一只陌生兔子的来信

要能永远停留在这个时刻，那该多好...

But life moves on and love hurts

Music Playlist at MixPod.com

活着的时候，他已经被大多数人遗忘，直到死去，我们才又开始回想Michael Jackson所做过的一切。
 
 
这不是一个巨星的陨落，因为他早就不是舞台瞩目的焦点，主流音乐界早已被他那些肌肉发达头脑简单挂着各种铁链的同族们所占领。这也不是一个时代的终结，因为在我看来，95年的那套双张History之后，King of pop就早死掉了。这更不是一起离奇的死亡，要知道，一个人类是难以承受如此之大的压力的。
 
充其量，这是一个享尽浮华却从没有经历过快乐的悲哀男人的结局。
 
《Off The Wall》的时代离我们很远，对更多的老乐迷来说，也似乎同样地需要去追忆。凭借着录影带，VCD，10多年前的我们看到了当年那个英俊的黑人青年所有的成就，也醉心于他神奇漂白之后延续着的那些旋律和舞蹈。别以为他仅仅是个能月球漫步的舞者，这太浅薄了。对我而言，Jackson中性的声线或许才是最致命的武器。他在Stanger in Moscow的雨中把那飘扬，难以捕获的声音性感不断地输送到95年时候的一群孩子们的脑海里。Do You Remember The Time??????
 
然后，留下的只有恋童，破产以及那形状不定的鼻子。Jackson却从没在任何作品里讲过自己的故事，诉说过任何自己的内心，作为一名歌者，这难以置信。好了，现在的孩子们更不会知道他，但他们也似乎没有变，他们追求的依旧是一种中性，只不过，畸形被当作了招牌。
 
Jackson的招牌早已倒下，美国的流行文化工厂制造了他也毁灭了他，这和所有那些逝去并被封神的艺术家们是一样的。
 
50岁，而不是27岁，所以他没发成为摇滚的标志，他成为了一段传奇。

盲目地喜欢，盲目地厌恶

盲目地跟随，盲目地遗弃

盲目地叫喊，盲目地沉默

盲目地坦诚，盲目地造作

盲目地红，盲目地绿

盲目地好像自己无从判断，盲目地好像世界能独立思考。

我日，难道我写了首湿？？？

　英国乐队挺“***”付出代价
　　　　
　　环球日报 ●本报驻英国特约记者 纪双城 ●本报记者 钟玉华
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　12年前为***演出筹钱，12年后被拦在中国门外
　　　　
　　　　
　　　　 绿洲乐队在中国出名了，在他们还来不及用歌声打动中国人之前，他们被中国拒之门外。尽管中国外交部发言人3月3日没有用任何政治理由解释这件事，但西方媒体几乎认定：真正的原因是该乐队在12年前曾经为达赖的“***”活动演出募款。这样的解读恰是中国网民乐于听到的，环球网上的留言表明，绿洲乐队跟一年前在上海演唱时高呼支持“***”的冰岛女歌手比约克一样，引发了中国民众的强烈反感。能成为世界级的艺人都不容易，但很多人对中国的偏见和无知令中国人惊讶。现在轮到西方人对中国的反弹惊讶了。
　　　　
　　　　
　　　　不能来华演出，“绿洲”很失望
　　　　
　　　　 路透社3月3日报道说，绿洲乐队原计划4月3日和5日分别在北京和上海举报演唱会；但负责演出的单位表示，中国文化部最近调查发现，乐队的主音吉他手兼词曲创作者加拉格尔曾在1997年参加在美国举行的一场演出，而演出收入的受益人是“西***立组织”。因此，绿洲乐队此次中国之旅被中国政府以“不合适”为由撤回批准，被迫取消。
　　　　
　　　　 据英国《每日星报》3日报道，绿洲乐队闻讯后发表声明说，对于演唱会被取消感动“极其失望”，希望中国政府能“重新考虑让其演出”。主办方表示，本来乐队已经办妥了包括入境签证和表演批准手续在内的全部手续，现在“这一切不再有意义了”。所有已经购票的中国歌迷都将获得退票款。
　　　　
　　　　 英国《卫报》3日报道说，对于希望在中国市场宣传其影响力的绿洲乐队来说，首次出征即遭打击是让人沮丧的。这可能跟今年是“政治敏感年”有关。2009年是中国人民共和国建国60周年，也是西藏民主改革和达赖喇嘛逃离西藏50周年。有鉴于此，中国对任何被视为支持“***”的言论和动作都会作出非常严厉的批评和行动。绿洲乐队这次遭到大陆封禁事件，目前还不知道是否会影响到该乐队4月7日在香港的演出。中国文化部门对于外国歌手目前在中国演出曲目，歌词内容都有着“严格盘查”。
　　　　
　　　　
　　　　“绿洲”在英国很火
　　　　
　　　　 绿洲乐队这只由曼彻斯特郊区几名工人子弟组成的乐队，在上世纪90年代初开始引领了英国摇滚席卷全球的复兴运动，在英国和全世界有着大批乐迷。绿洲乐队今年夏天全英巡演的50万门票在去年就已经以数小时的速度售空。、英国《音乐季刊》编辑里斯说，目前在英国，绿洲乐队的影响力仅次于甲壳虫乐队；他们共有四张专辑唱片打入唱片销量榜的前50名，成为当代英国歌迷最喜爱的乐队。
　　　　
　　　　 然而在1997年的6月7日到8日，绿洲乐队做了一件也许让他们今天感到后悔的事，即参加了在纽约举办的“西藏自由音乐会”，共吸引5万观众，筹集资金25万美元。除了绿洲乐队之外，“U2”、帕迪·史密斯、比约克、“模糊”等知名乐队和乐手同台表演，并邀请国际人权组织助阵造势。这是1996年到2001年间，有“***”背景的米勒日巴基金会等机构在北美，欧洲，非洲一些国家举办的全球巡演音乐会中的一场。主办方表示将筹集到的资金用于支持“西藏年轻学生在世界各地的发展”以及“西藏的司法公正”。
　　　　
　　　　
　　　　“娱乐应放在大是大非之后”
　　　　
　　　　英国广播公司3日引述中国外交部发言人秦刚在例行记者会上的讲话说，据他所知，取消演出是由于举办方经济运作方面出问题，中国文化部已经要求主办方提供进一步情况。报道认为，这显示“中国政府也不希望因个别事件阻断中西方文化交流”。绝大多数外国艺术团，艺术家来华演出都能遵守有关规定，但个别人利用商业演出进行“政治表演”即违法中国的法律法规，又伤害中国人民的感情，这违法了一个艺人的职业道德。
　　　　
　　　　中国国际问题研究所所长马振岗在接受《环球时报》采访时说，中国作为大国，对于支持“***”的个别人和个别事，第一要反对，第二要冷静。处理这样的问题低调一些最好，避免把民间行为上升到政府行为，他认为，此次我们国家对绿洲乐队问题的处理是和恰当的。他建议邀请外国团体来华前最好对其背景进行了解，防止问题出来后被西方炒作。
　　　　
　　　　 北京学者王小东对《环球日报》说：“就是不该让他们来！哪有这么便宜的事？你一边装出支持正义的样子，站在道德制高点，实际在支持“藏青会”这些恐怖分子，一边还接着来中国骗钱——我们的原则应该是一分钱都不让你骗！即使你要道歉，还要考虑我们接受不接受的问题。“他说，应该让全世界知道，中国人有自己不容侵犯的尊严和底线。
　　　　
　　　　 3月4日环球网上关于这条新闻的留贴几乎一边倒地批评“绿洲”，只有极少数留贴最“绿洲”不能来中国表示不理解。有人这样写到，“很喜欢这个乐队，但是如果他支持这个，那不行！娱乐应该放在大是大非问题之后。”有网民写到，“都说音乐是无国界的，可人却是有国界的！”有网民说“如果该乐队支持奴隶制度就不要来了”，还有网民说乐队这样干“破坏中国和英国友好”。
　　　　
　　　　 中国现代国际关系研究院全球化研究中心主任宿景祥说，基于一些片面，虚幻的认识，包括演艺人士在内的一些西方人在西藏问题上作出一些损害中国人利益的事情并不奇怪。不过，通过这件事，相信绿洲乐队已经充分看清了中国政府对“***”毫不妥协的态度，他们也会逐渐明白，12年前支持“***：的行为对于中国人的感情是多大的伤害。

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一句话：环球时报还是更适合冷战时代啊，傻逼

本歌和近期TheRoy其他所有歌曲制作中~再不远的将来将会继续透露~谢谢~

中国字儿的，外国字儿的，稿子总是赶一块来，今天安稳在家收拾屋子然后工作！

青年公社的房子是真好，我承认，进去就是一落地窗，两层的Loft，半空睡觉就对着朝阳北路。上下俩卫生间，空间也不小。尚存的几个缺点就是：不能用煤气，全电磁炉。商水商电，比一般贵一块多。不能做公积金贷款，纯按揭。最关键的，47平买一层送一层，满打满算70w了。

所以，去他妈的吧。

聚会，难得，人难得的齐，只是过年的饭馆就像要倒闭一样，吃起来倒还是热火朝天，毕竟有小E垫底儿。KTV很不顺利，等到快睡着被告知现在还只有一个超大房间可以玩，如此的精神状态下也就算了。苦等的两小时有点别扭，但似乎也别无他法，果然还是台球是正道啊。

无论如何，人见到了，就好。

Cheers.

人物记者们有福了，到这里，填信息，自动出稿子，只要你别嫌它太2……

地址：http://zonble.twbbs.org/etc/bw.php

 范文:

昨天据说是感恩节，别人不说我也不知道，报社的美国人都不过，我何苦去凑那个热闹。结束餐厅采访工作，当然，其实是白吃了一些，然后回家。看了一晚上Merlin,这个剧基本可以放弃了，和超人前传一个意思。

Nujabes的这张磁带灌录的专辑非常有感觉，hip-hop到了这个境界才算是有味道，迷恋绑匪的小子们，你们差远了。

等，一切还都在等。“你们什么时候演出啊？”“有个演出，你们演么？”这话我听得他妈太多了，不是我不想，是我不能。我能找到演出机会，我去多认识一些人，都有什么用？以往都是我宽慰别人不要着急，好吧，这次允许我不爽一下。

我仅我所能多做一些，但不意味着什么都是我来做。

谁是成熟的成年人？请站出来~~

我对枪花一直兴味索然，几首经典还行，其他的不符合我的审美，但是这次因为新专辑的名字，我准备真人聆听一番，这还多亏了媒体朋友们以及外交部秦刚老师的推波助澜~~~

我爸的头上白头发多起来了，他其实实头发不多，所以白起来就很令人发指，想想一个中央支援白雪皑皑边陲的造型。

临时决定的工作调换，一切都搞得混乱不堪，当然这也是我party的特色，小人的算计我觉得倒是全地球的普遍状况。奶奶的教导：“你看原来整你弟弟的内XXXX后来不也在部里混不下去了么，原来跟你妹妹找病的内XXX现在不也在交行呆不住了么……”总结起来，貌似就是不是不报时候未到。

 2008-1955=53，老爷子真的一下子不再是内放学骑自行车接我回家并且顺路买菜的中年男子。前进道的自由市场拆了，28自行车早就扔了。

差不多就完了，别跟烦心事儿较劲。

为什么，这种二百五企业都叫 ShenZhou?

最近被人挑拨，对mac产生了浓厚的而兴趣，如何成为一个苹果粉丝？你得经常流连于几大苹果论坛，没事儿就去一趟专卖店（现在最好去三里屯），忍受一些因为系统的特立独行而带来的不便，最重要的，胸腔中有一刻红心，白色便是它的容器。有人说苹果像是邪教组织，某种意义上，是那么回事儿。

其实最邪的是这座城市空气中弥漫着的物质感和欲望。马路上，地铁中，甚至是公交车厢里，我们都被“物”所包围着，并且不断地接受着许许多多人为制造出的需要。我们开始想要拥有更多，并为此不懈地努力着。这本无可厚非，差距就在于，能否保存心中的那一点坚持了。

短期目标是，年底买Vox的音箱，两年内一把335！

什么样的音乐是美丽的？

昨天10点出头，我们一行三人从东北四环打车前往北京新南站，时值北京难得的大晴天，坐在车里也不用开空调的那种，单双号也让马路显得像城管刚刚离开的菜市场一样畅通宁静。南站真远，还没有地铁，公交要倒车3-4次，这个大部分人应该已经有所耳闻。一路下来，到达那个北京机场一般的火车站二层入口，计价器显示55元人民币整，老李真是破费了……

北京南站是这样一座火车站，一层为出站口，二层为进站口，开车去，就像去机场航站楼一样地要走一个专门的通道然后直接到达候车大厅门口。开门见山迎接你的不是和蔼可亲性感美丽的服务小姐，而依旧是那凝聚了高科技物理学和电子工程学成果的安检机以及表情木讷手持仪器的安检人员。这个车站还真是大并舒适啊，冷气，大屏幕，沙发，长椅，可以让你打发候车的时间，而事实证明这些设备是多么的重要。上岛咖啡，麦当劳等等也悉数进驻于此，当然，他们只有招牌，还没开门。

进站口是候车大厅中许多个看起来似乎是从地面下钻出来的小玻璃屋，走到正面便可以看到类似于地铁中的刷卡机和进一步地扶梯以及残疾人专用电梯。

至于再深入走到里面，非常遗憾，我没买到票，所以没钻下去。

11点的时候，你只能买带3点多得票，迟疑了一刻钟，结果连三点的票也没有了。售票窗口被要买京津城际列车的人群挤得水泄不通，排队秩序不错，只是突然里面的售票员很理直气壮地大喊“我要吃饭去了”就撂爪闪人，留下一群拍了半天队的旅客在那骂街。为了方便购票，环节售票窗口压力亦或是纯粹为了展现现代化，巨大的候车大厅的一侧还分布着10多个自动售票机。实际上，这里的速度更慢，因为大多数人都特别是许多表情更为木讷的人都不大会用这个东西，车站方面也没有设置专门人员在一边帮助，机器的程序设置也极其不合理。首先，你要选择到达站的地名，然后屏幕上会列出所有当天的车子，却不会把已经无票的车次标明，结果就是11点的时候，许多人最开始选择11：15的车，结果是车票售光，然后他会继续按照15分钟来递进选择，而实际上，11点的时候就只能买到下午3点的车了，嗯……一个不知情的人要选择至少12次……

 预售票据说提前三天发售，别高兴太早，你只能乖乖大老远奔到北京南站来买，别的地方不买。

最后，老李同志买了一张三点一刻的票，坐在那现代化首屈一指的候车大厅里观看奥运比赛，我们则打消了回家的念头，漫步出车站，挤上纠结的公交车鼓楼区料。

今天看了新闻，大意是报道城铁拉近了京津两地人民的距离，两市如一市，受采访的天津市民也显得非常兴奋，不过他们刚出站，还没感受到买回程票的艰辛。既然你家如我家，中间的过道也不长，咱干嘛非得重新装修把玄关搞得很漂亮又把大门缩得那么窄呢？

每天早晨一起来的第一件事儿就是打开电视机，虽然我现在起床时间回到了9-10点这个黄金时段，不过正好可以赶上当天AY每天最初的几个赛事，报社做奥运，我们也得跟着关注。其实要放在国外，我基本不会看转播，因为我感兴趣的只有两个项目，足球和网球。前者没有好队员参加，国奥队不算踢球的，后者主要是因为2B的CCAV只会转那几个中国女队员，我不是说不好，但网球这个项目，还是男子更具观赏性的，女士们的看点都在长相身材和服装上，问题是郑洁们离库尔尼科娃、沙拉波娃、杨继红大波波娃还有一大短距离呐。

 某人有一张网球中心的A类票，并且在四川云游后直接进京观摩，这对我刺激很大。什么叫A类票？网球比赛不像篮球那样你的飘是规定看哪两个队的比赛，而更接近于逛公园，公园里有各种设施，A类票就是最通用的通票，有了它，你就可以穿梭往返于包括中央球场在内的各个场地，把你想看的人全都看一遍。奥运网球比赛的A类票原价100块，现在么……哼哼

 我们都得坚持做俯卧撑，因为这不仅强身健体舒筋活血还有助于改善心情调节内分泌。但它毕竟是一项基础工程，养兵千日，用兵一时，日日操，操到身体好之后总得玩点什么更有竞技性的项目，有人喜欢踢足球，有人喜欢打篮球，有人喜欢比拼俯卧撑，我比较喜欢打网球。

我的第一把网球拍购于90年代末期，那时候这运动还不如现在那么普及，基本还处在所谓“贵族运动”的定位，网球拍也还是铝合金制品，用目前的眼光来看，简直是毁手的第一大利器。不过，天赐聪颖的我，还是凭借着自己不懈钻研的精神在野路子上达到了一定水准，并为大学时期的疯狂打球活动作了良好的铺垫。

本科的时候，我有一位体育老师，在学校里开网球训练班，面对的对象基本属于已经入门需要继续稳定技术动作的人群。老师姓瞰，颇为和蔼，收费也不高，比请私人教练核算很多，后来还承包了我们学校分校区的一个网球场给人当私人教练或者陪练。

我还记得当时每天都是傍晚吃点东西，然后去参加练习，一起的有一些研究生，还有一个法国人一个ABC。法国小伙英文没有口音，所以交流起来还比较顺畅，亲眼见他击球打烂的一把Wilson，估计是假的。ABC最喜欢罗迪克，当然现在他基本过气了，可当时纳达尔还没出来，他就是当红的明日之星。大家练球都很努力，规模和架势也都有点专业运动队的感觉，我的网球水平基本是多亏了这一小段时间的积累。后来，我跑遍南京城找人打球，装备改成了费德勒和纳达尔的球拍各一支，风格转变为超西方式，技术停留在2.5……

回了天津，打球逐渐少了起来。最主要的原因，我觉得是没有了球友，因为人家早就形成了小团体，你根本插不进去。另外的几个人，温，丫入门没多久就改成天天去健身房扩张他的乳房去了，刘少赚钱去了，anna Lee这厮是冲着好看的网球裙才上球场，嗯……我身边的人怎么都这么不靠谱。

现在到了京城，趁着玩过运动会的风潮，我的手非常痒痒，我的装备蓄势待发，我的肉体灵活又迟钝，我非常想念网球场。

Eno的影响 

一支摇滚乐队到达自己的第一个顶峰的时候，往往也意味着即将遭遇瓶颈。这时候就需要有一个人把他们打醒并且带出那个原地踏步的圈圈。就像当年Radiohead从Techno和Drum & Bass中寻求新灵感一样，Coldplay这次则更倾向于Ambient，接下来，Brain Eno便成这样一个引路人。不要忘了，David Bowie、Talking Heads、U2也都曾是他的受益者。在制作《Viva La Vida》之前，Brain Eno和Chris Martin就已经熟识，但是在最开始前者却并不想接下这么一份差事。“所以，我跟他暗示说我已经对给别人当制作人没什么兴趣了。”Eno回忆道，这位流行乐坛最著名的技术专家身穿蓝底印有白色波尔卡点纹的衬衣，显得异常愉快。“后来我和他们夫妇俩共进午餐，Chris又让我推荐一个合适的制作人选，这时Gwyneth打断对我说：‘为什么你不告诉他你愿意来制作这张专辑呢？’他们俩都是很好的人，你知道，影响我选择合作对象的一个重要因素就是对方的人品，Coldplay的有些歌我也挺喜欢，所以就这么答应了下来。”《X&Y》里的音乐，从Eno的角度来看显得过于数字化和精确化，“尽管我也喜欢那里面的一些素材。”他说“他们稍微有些步入误区，这是在数字时代经常会发生的事情。剪切然后粘贴，还有ProTools这类的技术平台。在我看来，他们都会让你的作品更完美，但代价则是生命感，没有生命，音乐也就会就此死亡。”在音乐中创造生命，对于现在的Brain Eno来说是最应该关心的事情。为了到达这个目的，他会鼓励Coldplay进行各种自由形式的实验和各种看似愚蠢的点子。东方乐器的应用会得到鼓励，在《Yes》里面我们就听了阿拉伯风格的弦乐段落（现在Chris Marin就已经学会了演奏一种类似于奇特琴的击弦扬琴。）那些完美主义者的想法则会被完全否定。Eno还引导Coldplay对长期养成的创作定式进行自我否定。“Brain对我们说：‘你们的歌都太长了，而且你们太喜欢重复，同一个手段用得太多，用一类音响也出现得太多，另外歌词也不够好。’他就这样把我们打击到了。”Chris Martin说“但是他也的确解放了Coldplay，让我们不再去想那些应该背负的期望和未来的重担，不再怕去尝试那些愚蠢和没品味的东西。他还鼓励我们多在一起演奏，寻找新鲜的亮点但不用有录音的压力。到头来，对于我们每个人来说，本来最不感兴趣的东西最后反倒成了最棒的东西。”这种自由的尝试的结果，就是Coldplay第一次有了诸如《42》（被称为Coldplay的《Paranoid Android》）这样三段式结构的歌曲以及贯穿着Afrobeat节奏的《Strawberry Swing》。《Viva La Vida》中鼓的编排也与以往相比变化很大。Will Champion说：“我们确实用了更多的电音节奏，这样能让鼓声变得更加丰富，过去这几年来，Hip-Hop音乐非常流行，分析一首Hip-Hop歌曲的魅力或吸引人之处，Beat的制作能够占90%以上。所以早些时候我用电脑写了不少东西，这是因为我想要那种在车上听起来很有震撼力的歌曲，为此一切都必须更有力感、存在感与动感。”这样的鼓点，加上Jonny Buckland粗糙猛烈的吉他段落便合成了《Violet Hill》的基本框架，显得复古又充满力量。《Lost》也出人意料地用非常部落感的四拍节奏配合着风琴，营造了一种Coldplay音乐一贯的光线颗粒的流动感并创造了让人难以抑制的舞蹈冲动。“我们现在觉得就像是一支新乐队而不是那种合作机器。”Jonny Buckland说。回到Brain Eno，老爷子这次给四个新门生的空间很宽，除了之前的那些显著变化外，我们可以听出在弦乐组以及合成器的应用上，Coldplay都比之前显得更加华丽和大气。“历史是唐吉坷德式的。”Eno说“所以我并不觉得Coldplay已经位列伟大的行列。我个人觉得他们的一些歌会在相当长的一段时间内被人们传唱。但只有生命会被延续下去，你能感到有些人生活在他们所能创造的全部可能性的边缘，在这张唱片中你便会领略到这点。”

 对待舆论以及跨界合作 

2005年的一期《纽约时报》上刊登了一篇评论文章，作者在里面形容Coldplay是“近十年来最令人难以忍受的乐队”而且他们“有如此自艾自怜的歌词以及会令人错觉地以为他们很伟大的能力”。对于听众来说，判断一支乐队的优劣总是非常地简单，评论界则更是如此，他们的言论总是主观而又先人一步，还记得Coldplay刚刚出道的时候被扣上了什么帽子吗？没错，Radiohead的接班人，结果事实证明，除去乐队成员对前辈的崇拜和在全球范围内都具有超强的号召力之外，两支乐队在音乐上的共同点却并不多。“我说不上来”Chris Martin说话的声音有些微弱“每个人都有他对待音乐的看法，我们又能怎么办？事情就是如此，至少我觉得我们并没有做出像战车乐队那样恶魔般的音乐，我也不想写那些晦涩难懂的东西，我的意思是说……我写不出来那样的作品。所以去他的吧，你想让我们怎么样呢？”“我们的上一张专辑就太长了，当时的舆论期望也很高，EMI也是，这种环境下，总会倍感压力。”Jonny Buckland说。Martin回到那张木头专桌前，放下那把紫色的吉他，仿佛是开始思考自己迄今为止所得到的难以想象的名声。

《Viva La Vida》发片之后，Coldplay在BBC做了一场露天演出，到场的除了歌迷外，还有一些曾经合作过的朋友，比如Ricky Gervais和戴着黑框眼镜的Jay-Z。Chris Martin曾经在后者的一首歌《Beach Chair》中献声，他似乎对同Hip-Hop音乐人合作感到非常有兴趣，还和Kanye West合唱了《Homecoming》。

“这对一个来自德文郡的时髦男孩来说，感觉不坏。”Martin非常钦佩Hip-Hop那种不可征服的精神。“这些人大多数都不是英国人，所以他们没有那种与生俱来的不安全感，而且从不认错。”他笑道“我喜欢和那些不为周遭而焦虑的人在一起，从他们身上你会得到一些信心，而且会感觉非常自由。”

你，Coldplay的主唱，你的朋友是当今世界上最大牌的Hip-Hop明星，这听起来非常令人兴奋。

“哈，总得有人继承Paul McCartney和Michael Jackson，你知道，他们合作过《The Girl Is Mine》那首歌。”

Chris Martin也许是这个世界上最重要的摇滚明星之一，然而他最令人钟爱的一个特质却是那经常性地自我解嘲。比如在Ricky Gervais的大热喜剧Extra今年的一集里，他便弃在他人眼中长久以来的美好形象而不顾，转眼就去扮演了一个既愤世嫉俗又自我为中心的Coldplay主唱。对于这个出现在剧情里的自己，Martin还特意让他死结百赖地要求在剧中人物Andy Millman所经营的电视剧的黄金时段里唱那首《Fix You》来推销乐队的精选专辑。

“《Lost》有点像Blur的《Sing》，听上去多少有点雷同。”谈到新专辑的歌曲时Chris Marin说“我们是世界上最烂但最热诚的抄袭乐队。什么我们都想剽窃，但老是失败，虽然拼命地向学别人，但往往到头来却还是自己的风格。

这样的Coldplay—EMI公司的“救市主”，似乎总是这样不那么拿自己当事儿，以至于当年Chris Martin刚把Grammy奖带回家就在金唱机上画上了两撇小胡子。21岁才打破处子之身，第一次恋爱便结婚然后生儿育女，不抽烟、不喝酒、不吸毒，Martin最摇滚的一点恐怕也只有取了一个奥斯卡影后当老婆，然而令人大失所望的是平日里的Gwyneth Paltrow比丈夫还要低调和深居简出。除了年初Youtube上的那段Martin抢夺狗仔队相机的视频之外，我们很少能够得到关于这对超级明星夫妇的任何流言猛料。这个雕像般的男子大多数时候都像孩子一样地插科打诨，无论是在采访中还是在舞台上。

成为Radiohead还是U2？我们还有一大段距离 

“我经常会梦到其他的音乐家们”Chris Martin眨了一下他那杏一般大小的天蓝色眼睛说道“并且如果情节里面出现U2或者Radiohead，我就总会狂热地上前问道：‘嘿，你好吗？’然后他们却从来都没有兴趣搭理我们。这是一种永久性的失落感，就好像在学校里，那些大孩子从来都不想和你一起玩一样。‘听听我弹的这个和弦！’‘别过来，离我们远点。’就类似于这样地一来二去。”

“昨晚我又梦见了Radiohead，前天晚上则是Westlife，把他们二者综合起来，这就是我们想要在音乐上做成的一种混合体。”

Chris Marin穿着一件深蓝色的衬衣，搭配了一条黑色的领带。“我觉得如果我打一条黑领带，这会让我显得更加权威些。”他用那轻柔并且亲切的声音说“比如今天如果我觉得某首歌必须作为B-side发行，那么他们就会听我的。”

Coldplay三年前的专辑《X&Y》卖出了1000万张，也让他们完成了从几个迷人的独立摇滚青年到近十年里最伟大的乐队的转变。然而这并没有成为乐队气质上的一个转折点，摇滚明星常有的那种独裁者式的狂妄或者精英式的行为方式并没有出现在Chris Martin身上，这个31岁的男人依旧出奇地友好、真诚并不停地放射着我们称之为感召力的源源不断的能量。

另外的三人也在这里，被Martin的小段子逗得不住地发笑。“如果连你自己都没对手头要做的这些东西有完整的把握，还能指望谁会来把它当回事儿呢？”鼓手Will Champion说。“我今天早晨刚跑了18英里。”这是英俊的苏格兰贝司手Guy Berryman，并非夸张，他的确是在为伦敦马拉松赛做着准备。Jonny Buckland，这位优秀的吉他手正微笑地坐在一旁。

“Chris经常焦虑、自我怀疑，有时候又歇斯底里、信心爆棚而且乐趣十足，在家里，他就是这么一个微观世界。”Champion说“有时候我们很惊讶，为什么会有那么多人认同自己？但我们也不想被宠着，这多少会出问题。”

“我对自己的乐队就像Bono对U2那样，你总觉得自己会做得更好。一个鸿沟？正是如此！我们总是比自己所应该做到的程度差那么一些，所以如果我和Elton John一起吃饭，这并不会感觉太好，因为我们没有写出《Rocket Man》那样的歌，相比之下，底气不足。”Chris Martin说道。

“有一篇Richard Hamming（二战时参与曼哈顿计划的数学家）的演讲。他说有一些科学家是为了做出巨大科技进步而存在的，比如诺贝尔，他们不会去从事那些初级的工作，因为他们太看重自己以至于不会再去关注那些细小的问题。”Martin继续补充道“然而你并不能想着‘好，我要写一首宏篇大作’就会成功。一首伟大的歌曲往往则来自于随口唱出的旋律。太拿自己当事儿就会导致无法抓住这些随意的细节，结果是，一旦失去了它们，你也就没有了创作的源泉。”

你是我见过的最谦虚的音乐家，我感叹道。

“不，这我也算不上。”他说。

新据点“烘焙屋”（The Bakery）与《Viva La Vida Or Death And His Friends》 

“烘焙屋”是一座音乐家们的“梦幻总部”，Coldplay在2006年初将其买下，这里有与乐队有关的一切—音乐、艺术作品、争吵和玩笑。一楼是一个功能齐备的录音棚，楼上则堆满了沙发、设备飞行箱一个木头的圆形饭桌和墙上的黑白The Beatles与The Clash的画像。“这是我的一个朋友。”我们走到楼梯廊的一个拐角时Chris Martin指着一张照片说。这是约翰·列侬，他报以会心地一笑。

关于“烘焙屋”的来历，Will Champion讲到“我们一直在找个可以当作总部的地方，可是在伦敦这并不容易，地点要足够近，方便大家聚在一起，白天晚上要能想去就去。一天下午，Chris经过一条小巷，看见有人在那里拿着笔记夹板走进去，他进去便看见了‘烘焙屋’。当时那里好像是个画廊，之前的那些人应该是要把它买下来，结果Chris跟房屋中介说我们要这栋房子，当天就可以签字。对方有点拿不定主意，我们见机便努力争取。这里真是再适合不过了，无论拍照、开会或者什么其他例行工作都适合在这进行。由自己的录音室也相当自由，我们再也不必一天给别人1500英镑，制作《Viva La Vida》过程中绝大部分的时间也都是在这里排练跟创作，因为我们没有了录音的压力。”

一楼录音室的隔间玻璃镶嵌在一幅地球的图片中，右边的墙被颜料刷成红黑相间，用白色在上面写着“Viva”的字样，其他地方还可以看到一些歌名：“Viva La Vida”“Death Will Never Conquer”“Death And All His Friends”“Postcard From Far Away”等等。顺理成章地，我们谈起了新专辑，它似乎在强调着死亡的话题。

“好吧，我周围的许多人近来都相继去世，”Chris Martin坦白说“你知道，这里面有家人还有朋友，我不想说具体都是谁，这有些不够尊重。但我总希望把这（死亡）看得积极一些……OK，到达终点线之前我们都能做些什么？还有许多新生命在这时候降临，有许多要做的事情，你知道，我们不能浪费时间。” 

接着我们不可避免地提到了公众对于这张新专辑的期望，关于许多人都假设它将会是Coldplay的《Kid A》。

“你不能这样贬低《Kid A》。”Martin反对道

《Life In Technicolor》非常华丽，本来是有唱的版本，但最后为什么拿掉歌词？“专辑的第一首歌没有歌词是个挺不错的主意，否则开场的感觉容易被人声毁掉。它是我们的工作曲，能用口哨吹出来的那种，拿掉里面的歌词是因为对于这首歌来说，它很好听，所以这样做很安全。”

那又为什么会有这么多隐藏曲和两首歌合一的情况？

“是不是因为我们拿不定主意？不是。”Guy Berryman说“主要原因是我们想把专辑的歌曲数量控制在10首这个数目。”

“我们希望保持尽可能少的曲目标题同时加入尽可能多的内容。”Will Champion接着说“作为一张专辑，它包括了所有该有的东西，但是这仍是我们最短的一张。我们希望让它成为一张让你无法不一口气从头听到尾的专辑。”

至于歌曲的顺序安排，Coldplay也看得很重，因为这会左右专辑的整体感觉。在当年《Parachute》刚刚发行的时候就有人问他们为什么那么安排歌曲，听起来总让人感到非常地忧郁。“这张新专辑最初的排序就有点在开头过于强调死亡的概念，然而这并非我们想要表达的，就好比剪辑电影一样。”Chris Martin说。

“Viva La Vida”—生活万岁，出自墨西哥女画家弗里达·卡洛的那副描绘西瓜的画作，看来给自己女儿起名叫“苹果”的Chris Martin的确对水果情有独钟。“尽管生活艰辛，但她却有着让人难以言喻的乐观，影响力强大并且很性感。”Martin解释道“至于另外一半名字（Death And All His Friends）我不想过多解释，这只不过是个题目罢了。”

新专辑的封面来自于法国浪漫派大师德拉克洛瓦的《自由引导人民》，革命的主题显而易见。第一支单曲《Violet Hill》的MV就有另一个用当今世界最热门的几个政治家的镜头所剪辑而成的版本，当然这已然不是Coldplay在音乐里第一次涉及政治，早在《A Rush Blood To The Head》里面就有《Politik》这样的歌。 

“这张专辑视觉上的意图，是要传达一个革命的概念，它轻微、鄙陋、组织不完善却充满热情，剧烈并且多彩。”Will Champion解释道“就像封面上，这些贵族眼中的下等人冲进宫殿推翻那里所有的东西，它可以用来比喻我们制作这张专辑的方式：重建一切，而且是在‘烘焙屋’里完全自制出来的。”

这一次革命的背后领袖，就是至关重要的制作人Brain Eno。

上联：试问中国男足有多愁

 下联：恰似一群太监逛青楼

横披：没人会射

有经验的前辈告诉我们，每次AY开幕之前，有关主办方的负面消息都会很多，可是一旦比赛展开，所有媒体的目光会瞬间转移并继续聚焦到赛事上来。开幕式结束了，NY Times,Guardian的评论基本正面，当然，英国佬不免还有点酸溜溜，但是谁让人家首都要办下一届的，你都把李老板搞到飞檐走壁了，这就逼得他必须把贝斯特非送上月球不可。

这次别的项目我依旧可看可不看，篮球就看看中国队即可，足球中国队从来不看，其他队没有大牌也不用看，关键是网球。奶牛和纳豆全都来了，连穆雷都一起混进来，好歹能当半个大师赛看看。但是，问题随之而来，CCAV的非付费频道均不予直播，除了女双的几场，只有录播，想第一时间看又没有票的，请买高网频道。

我就不明白了，中国网球人群这么庞大了，难得闹运会能来几个正经的ATP大牌，这么难的机会，还老抱着中国女王不放何苦呢，我们除了国家荣誉，最想看的还是高水平比赛。

另外，fs2you之类的网络硬盘最近也出现了不同程度的不稳定问题，貌似是为了展示我们的网络非法下载监管力度，唉……我的ADSL什么时候才能装上啊！

大家好，兔子回来了。

暗无天日的网站工作告一段落，现在我正式回归平面。虽然Beijing Today是一份英文报纸，但我还是会绞尽脑汁竭尽全力死而后已地努力在这里扯淡。回顾起来，前一个多月的网编生活还是有不少的收获，至少进一步让我了解到了中国网民一时半会儿还是会以那个死样子迎接即将到来的盛会和即将到来的将来，嗯……好网民贱残四方呀~

 所谓卑贱无止境，韩国是尽头。

初中课本上的几个人物，原来，当时的课文是一系列有关两男一女的三角恋情的故事，缠绵悱恻啊……

以下为转贴：

原贴地址：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/free/1/1320159.shtml

九年义务教育三年制初级中学教科书---英语---第一册（上）》
　　　　1994年10月第2版，1996年1月第2次印刷
　　
　　　　关于初中英语课本的误区，我一直觉得Miss Gao和Jim Green他爸有一腿，然后LiLei在第一次去Jim他家见到Jim的妹妹Kate Green的时候就心怀不轨```反正我一直特讨厌李雷，觉得此男猥琐虚伪的要命。还有Jim家貌似很有钱的样子，回英国过圣诞节做飞机，家里还有苹果树 ```对了又想起来一个证据，有一次他们好像学农去摘苹果，韩美美爬在梯子上，Jim就很紧张的在下面喊Be careful！
　　
　　　　可是韩美美长了一副那种妇女干部的样子，我也不太喜欢。Lucy和Lily里面我比较喜欢Lily。总觉得lily比较单纯，不像lucy那么有心机。（事实证明是我比较有心机```初中英语课本能联想这么多```）
　　
　　　　想起来还是很令人回味的。还记得有篇课文是问个老太太的年龄，她最后的那句话语音像妖精。
　　　　记得 偶当时汗死她说的是it is a secret
　　　　比较诡异的还有那个什么Uncle Wang，创造了一个什么可以飞的自行车，还有一个合成词叫什么来着？觉得他真是科学怪人。。。最最诡异的是有一个电话号码，6098724，是一个对话里面的，我一直记着，而且脱口就出。。。结果不幸在天涯看到竟然有人和我一样对这个号码念念不忘。。。
　　
　　　　脱口而出的还有：How are you? Fine, thank you ,and you? I’m fine too.我这个土人一直到现在见了人还老忍不住来这一套```觉得不这样简直没法外国人展开交流```印象比较深的还有李雷和jim玩飞盘那次，jim把李雷的头给砸了，当时觉得jim是成心这么做的，因为这个事情发生在借尺子事件没多久之后。
　　　　我无比惊喜的发现，竟然狂多人都跟我曾经有过共识，就是Jim喜欢Han Meimei，LiLei也喜欢Han Meimie，但是Lucy喜欢Lilei。我的证据就是有一课，我记得很清楚，“Can I borrow your ruler?”韩美美和李雷坐在第一排，韩美美问李雷借尺子，然后Jim在后面看着他们，眼神十分诡异，就是夹杂着嫉妒，羡慕阴险的目光```然后他旁边坐着Lucy，低着头，我当时觉得是因为Lucy不愿意看到面前的这一幕，因为是女生，不可能象Jim这么感情外露的```所以委屈的低下头```我当时还和我同桌讨论了半天。
　　　　Li Lei，Han Meimei，和Jim Green缠绵悱恻的爱情故事
　　
　　　　这多少让80年代生人有无限的遐思，初中时代的美好回忆又如画卷般展现在了我的眼前。在回忆往昔的时候，我总是很惊叹人民教育出版社的叔叔阿姨们还有那位专到中国来编英语教材的Alexander先生，怎么会起了几个如此经典的名字，让几千万甚至上亿的中国学生反复传诵至今。
　　
　　　　读初中时已然有了点朦胧的男女意识，从那时的观点看来，我就觉得英语课本讲述的就是一个缠绵悱恻的爱情故事：HanMeimei是一个美丽大方聪明漂亮的女孩子，而LiLei和Jim，一中一洋；一个帅气活泼，一个潇洒不羁；少女情怀，谁人可知，据我分析小Han是有可能对LiLei芳心暗许了，而另一方面Jim对韩MM又情根深重，无法自拔。
　　
　　　　这是有实例为证的：当年韩MM课外劳动摘苹果，和树下的李帅哥眉来眼去有点得意忘形了，此时被冷落一边的Jim大叫一声：“Be careful！”由此，关爱之情可见一斑。而韩MM除了简单报以“Thank you”之外，居然又自得其乐地跟李帅哥开始了聊天……
　　
　　　　事情的发展峰回路转，初一下学期，班上转来了两位可爱的加拿大双胞胎——Lucy和Lily，LiLei从此移情别恋，离开了韩MM。综观整个初一下学期，课本上的对话确实以LiLei和双胞胎为主角的居多。此时的韩MM，方才发现了在身边已然默默注视自己有一个学期之久的Jim，从此二人携手走向了幸福的未来```　　
　　
　　　　感谢岁月，感谢生活，也感谢人的记忆，能让我们总记得一些美好的过去，忘掉当下的一些不快，并能走向幸福的未来（就像Han Meimei和Jim一样）```
　　
　　
　　　　Li Lei 和 Jim Green的故事
　　　　LiLei，被翻译成李雷，中国男孩，平头短发，喜穿浅色T恤，一看就是那种正统的中国式好学生。不过他并不是那种死板的书呆子，他很喜欢玩，记得有一课里，他拿着球去玩，反而是Jim没做完功课，被关在家里。这种动静结合的性格，使得他在哪儿都吃香，既能和LinTao这样好学的人成为莫逆，也能和 Jim这样好动的人成为死party。
　　
　　　　Jim Green，全名是James Allen Green,被翻译成吉姆．格林（詹姆斯．艾伦．格林），在中国生活的英国孩子，一头棕色的卷发，喜欢穿深色的T恤，给人的印象是有活力、聪明，但是有些马虎，时常犯些小错误。
　　
　　　　这一中一英两个男孩，就是这六本英文课本最主要的角色了。那么，他们中，谁是最大的男主角呢？我一直是比较欣赏Li Lei的（或许也是因为他是中国人？），和很多同学一样认为他是第一男主角。
　　　　后来，我做了一件极其无聊的事——统计了六本书里每个人出现的次数！
　　
　　　　　　最终结果，Jim的出现次数略高于Li Lei。呵呵，这毕竟是英语课本，就承认Jim的第一男主角地位吧。

其实我每天都在上网。

上什么样的网呢？除了sina sohu 163 新华网那样的主流媒体，还有许多外刊的官网，另外更多地就是集中了全中国最无聊的一群人的一群论坛。几个诸如人民网强国论坛，CHN强国论坛之类，看了他们，我终于知道网上那么多意淫文章都从哪来了，国际新闻版面有我一天，这些帖子就别想见光。

每天工作达到了将近12小时，我也那么为什么什么都找我，还是因为我做得太细？现在这家网站应该是在树立品牌的时期，内容上不应该马虎，问题在于，方向在哪里？

一天下班，回家洗完澡，坐在床上弹琴，竟然不小心把yellow弹出来了，自己的假声还是很骚瑞的~

还有个事儿，我毕业了，毕业典礼胜利召开，我民工般狼狈地从京城赶回来，急匆匆地换上学士服，他奶奶的学士帽怎么就是S的？！明显，我戴不上，只好顶着上台，跟书记大人说“老师，您可千万别碰我，我这帽子完全靠平衡顶住的，掉了就太搞笑了。”领导很和蔼，很合作，轻柔地把帽子上的穗拨到了左边，就这样，我从工程学士正式转型到文学硕士了。

晚间请客聚餐，孟玉你少为难老赵，他人那么好。

谢谢你们大家。

没错，我们是从霍格沃茨毕业的。

　　距上一张05年的《X&Y》发行3年，经过几次跳票之后，Coldplay的这张新专辑《Viva La Vida》没有让太多的人失望。之所以这么说，是因为“太多的人”中不包括一些暂时无法承受乐队作品编配变化的歌迷。这种改变完全缘自制作人Brain Eno这位头顶诸如“氛围音乐”创始人、先锋音乐人、U2和David Bowie制作人种种高帽的音乐家，他所擅长的闲散的摇晃音符加上合成器演奏的个人风格把Coldplay引向了一种全新的对“生活的热爱”。Chris Martin把与Eno的合作比喻成每天等着老师上课，而老头子也似乎对这几个小孩手下留情了许多。所以在新专辑中我们能够听到更多更丰富的合成音色、弦乐、木管乐器以及更为粗糙而有力鼓点和东方音乐元素的同时，乐队却没有丢失原有的气质。结果就是，前《Parachute》时期的忧郁青年已经演变成现今的华丽领袖。

　　Viva合成器！《X&Y》之后Coldplay的大小演出上，一台Moog合成器便开始经常出现在舞台的角落，而新专辑的开场曲《Life In Technicolor》让人猛然想起《迷失东京》电影原声中的AIR。在《Viva La Vida.》时代，想必将会有更多乐迷希望乐队能够在现场演出的时候把所有键盘设备搬到台前而不是之前那样的在背后播放，因为如此丰满复杂的编曲如果不能看到现场的真实演奏该是多不过瘾的一件事。这种拓宽歌曲空间感工作曾经是善于创造吉他音效的吉他手Johnny Buckland一个人来担当的。当然，新专辑中少不了他标志性的吉他段落，比如《Violent Hill》中粗烈原始的独奏，《Strawberry Swing》中轻快飘扬的riff。除此之外，Buckland营造氛围的老本行还得到了更多来自提琴组和管乐组的帮助，这些在《Viva La Vida》的开场和《42》中1分30秒后的突变中都起到了让人过耳难忘的效果，并显得大气华美。

　　Coldplay在这一轮新的尝试中有意绕开了许多惯常的节奏型，还采用了更多的电子节拍用以制造鼓点的多元化，《Lost》中带有部落感的鼓击就出人意料地与合成风琴音色配合延伸。Chris Martin削弱了自己的假声，更为低沉的他或许起初会让人有点不太适应，歌词方面也没有过多地精雕细琢，《Parachute》的诗人范儿已不复存在。贝司线条也许是乐队多年来唯一变化不大的东西，Guy Berryman始终隐藏在阴影里用深沉结实的低音和恰到好处的旋律配合着其他人的一举一动。

　　实际上，专辑的全名应该是《Viva La Vida or Death And All His Friends》,封套来自法国画家德拉柯罗瓦著名的《自由引导人民》，所谓“革命家敲着宫殿的门”，在泛政治化的今天，Coldplay也无法免俗。曲目安排上有点怪异，《Lovers In Japan/Reign Of Love》两首歌合成一轨，另外的两首隐藏曲，其中一支却出现在专辑中间的一首歌之后，第一次听的确会有点摸不着头脑。对此，乐队的解释是保存10首歌的数量，同时扩充更多的内容，歌迷则可以根据心情选择不同的聆听顺序、不同的结束方式把它作为阳光的《Viva La Vida》或者是阴暗的《Death And All His Friends》。这个玩法，有兴趣的人可以进行尝试，虽然实际操作起来要复杂一些。

众望所归的6.12终于到了，Coldplay的新专辑Viva La Vida也正式发行了，Verycd上看到了日本版本的下载，苦于目前住处不能上网，只能想别的办法下CD的压缩版本了。之前的预览版音质非常不敢恭维，仅仅能够“试听”。最大感受是，这张新专辑要比X&Y更加Brain Eno，合成音色以及弦乐的比重进一步上升，吉他的戏份是越来越少。另一个突出的变化是鼓的律动，比如42和最开始发布的Violent Hill，编排上没有特别追求连贯，而层次和结构感更强。

视觉方面的主题，从iPod的广告上应该就可以看到趋势了，比之前更加迷幻和眩目。

等到听到正式版，再写具体的。先上图：

Will这张实在太有范儿了

　　灾难似乎正在平息，然而真正的灾难依旧在延续。最近有好多人惹上麻烦，中国的、外国的，搞房地产的、演电影的、唱歌当记者的，或是触犯了大多数人的本来就十分脆弱的心理防线，或是触犯了所谓的道德标准，当然有的纯属口无遮拦，或者对局势缺乏仔细观察的情况。在2008这个多事之年的前一半，我们已经看得太多那些披上爱国、人道外衣的暴力和口水，听到了太多的污言秽语和幼稚的发泄之言。有了“抵制”这个武器之后，我们似乎真的比原来强大了那么一点，能够迫使许多政府不好抛头露面的去接触的人或者团体采取妥协。互联网上总在过着狂欢节，总有源源不断的有意或者莫名其妙成为众矢之的的人们相继成为震中，媒体们更加热爱断章取义和煽风点火，灾难降临的时候CCAV在不遗余力地大搞募捐竞赛的同时更在透支着我们的悲伤和同情。其实在这个时候，不用朱军来煽情，更不用那些演艺明星带着哭腔在电视屏幕里坐着某种类似于诗朗诵的催泪表演，最有力量的，恐怕应该是被俄罗斯人救出来的那位幸存者的一句：还以为老子被震到国外了。

　　煽起来了，自然要寻求发泄，还得有个正当渠道，同时人们的心理也会变得越发脆弱禁不起刺激。莎朗斯通错在处处都要表达相反观点并且说出了一个敏感词汇，她不知道断章取义的本事，中国的电视台早就从美国同行那里学过来并且青出于蓝。王石错在过于高估网民的理解能力很判断力，以为他们的智商都在正常水平线以上。而最近被挖出来的吴虹飞，也和王石犯了同样的毛病而且还更加无知地希望人们能够看懂她话里的隐晦意义，所以他们都颓了。颓在人道二字之下。其实这本身就很滑稽，那些极尽侮辱之能事的污言秽语哪点人道？911的时候，日本地震的时候，印尼海啸的时候又都是谁敲锣打鼓叫好声一片？2001年的那天我恰好大学入学军训，当晚整个宿舍区就在教官的带领下疯狂地敲打着脸盆以示庆祝。诚然，这是一次被自我暗示出来的仇恨所驱使的感情发泄活动，也让我对大学生再也没了好感，这些人上了网，就是西藏的那些惹事的喇嘛。幸亏她是吴虹飞，要是个普通人，估计又会被人肉搜索，被活体解剖了。

　　革命是同去同去，批判也是，乌合之众的力量往往在突发性事件的同时更加不好控制和可怕。

　　最近的确有点搞，众所周知的毕业生面临的问题，大家面临的情况都差不多，大家付出的努力也基本持平，信息一天天地看，单位一个个地碰。无论怎样，面对压力即使泰山压顶也得做到泰然自若，谁又不是蛰伏着过来的呢？Natalie和我说，人有时候就要有无赖精神，我加上一个动词变成无赖坚持，因为心中若是没有那么一点信念的话，很快就会被这个浮躁的世界所吞没，呼噜呼噜地就被卷了进去，也许它无法排斥，但也请坚定地爬行下去。

　　所以，把一个很久了的动机写完整一首歌，名字叫“误会”，用了两三天时间自己编排录制出来，我的混音水平依旧不入门，只好称其为预览版。然而这首歌竟然能令我反复不断地播放给自己听，广受欢迎的H&C是做不到的，也许这就和Noel不喜欢wonderwall是一个道理吧，写歌人的心境和听歌人的，未必会契合。

　　留个地址~TheRoy的门楼，第一首便是。http://www.menllo.com/YingLun

误会 Misunderstood

当他们习惯拒绝
你靠近却无法改变
光芒耀眼晕眩
是谁决定这变迁

我们像是鱼刺
有固执坚硬的样子
独自想要去支撑
被压断裂开一生

这是个误会

想得到的一切
别人则视而不见
没有出口 你觉得
能不能轻松一些

有人目空一切
有人自哀自怜
平庸地苟且
也许这才是终结

这是场误会

Everyone everything don't fooling around
Everyone everything they can't take you down

放弃也叫沮丧
寻找也会彷徨
她将会出现 这显得
还能多等待一天

月有阴晴圆缺
却从没丢弃这世界
平庸地苟且
这不是终点