一只陌生兔子的来信

      作为一个长年郁闷的周刊记者，在本周的三大版鸟文稿了解之后，我头疼不已地看完了这部片子，结果是，我更闹心了。
　　
　　因为没看过BBC的原剧，所以起先并不知道大意如何，不过是为了看万年扑克脸的阿本能不能有突破以及听米伦大妈的伦敦音，结果是前者看起来像是Heroes里面飞人哥，后者从头到尾都在打酱油。至于克劳，算是中规中举吧，丫是不是为了这片子去增肥了？
　　
　　剧情不好多透露，不过对于这个“煎饼”集团的雇佣军模式颇感兴趣，大概查了查，发现这在美国还是算是历史悠久，为不少退伍士兵开启了下岗再就业之路。在本片里，雇佣军集团被提升到了能够偷梁换柱国土安全部的境界，他们甚至还参与了卡特里娜飓风后的安全维持工作，在米国的新一届领导班子上台之后，这个编排真可谓是恰到好处啊。
　　
　　阿本扮演一位俊朗无敌年轻有为的议员，在过去的一年半里他针对“煎饼”公司的阴谋进行了卓有成效的调查，而辅佐左右的一名得力助手，女性，红发，不幸被退下地铁站台死无全尸，全片就此展开。儿克劳扮演的名妓将随后揭盖背后的真像。
　　
　　阴谋，欺骗，争议，忠诚，你能想到的关键词，这里都有，然而给我印象最深的几个点（选题是要点的！）是
　　
　　1. 这故事在我们中国记者看来不值一提，扯上人大的事儿，特别还有桃色性质的，宣传要求会告诉我们不予以报道或者用新华通稿。你一个美国记者，跑来跑去，出生入死，给国家和人民添乱，实在不识大体。
　　
　　2. 我理解，导演和编剧一定是忠诚的报纸，或者纸媒读者，所以他们才会安插了不少的桥段，比如开始女主角和男猪脚关于报纸和网站新闻的争论，主编面对新管理层对销量的压力，以至于全面结束还在印厂为读者展示了报纸是怎么引出来的，女主角也发出了这样的感叹：我脚着，这样的大新闻，人们还是希望读报纸看。可谓用心良苦，处心积虑，狼子之心。
　　
　　3. 关于职业操守，这个看其他影评写了，这里不再多说，如此认真细致的调查工作着实令人敬佩。同时我更想知道，他们的工资和工作量是怎么算的？
　　
　　扯淡结束，说到底，这应该是一部中规中矩的好莱坞电影。无论情节多么风回路装，前半段稍显拖沓，最后勃起过度，它终归难以逃脱好莱坞 善有善报，恶有恶报 的既定模式，被动构成间接杀人罪的阿本最终还是进局子了，这让我想到一个问题，真像和正义，还有大局，孰轻孰重?
　　
　　我赞成阿本和瑞秋鄙视克劳时候用的一个形容词：伪君子。在我看来，他的确如此。朋友和情人可以成为source, 因为对突发新闻的虚荣心拒绝与警方合作以至于披萨小哥惨死病榻。特别是在结尾处的大义灭哥们，就像那个杀人的推移士兵说得，这些唯利是图的战争公司将要蚕食这个国家，你还愿意住在这样一个地方么？
　　
　　然而转眼间，头版头条的标题出来了，议员被捕，多棒的一个标题党，揭露了煎饼公司的不良企图，有用自己哥们的事儿当了新闻由头，好名声他都占了。然而这家公司最终会如何？之前的调查是否会因为议员的沦落而付诸东流？嬉皮造型的记者也许会说：我只是个写字儿的，我只关心真像。
　　
　　而更多的真相也不等于正义，它只会令你无地自容。媒体公正也只有糊涂蛋和书呆子才信。

活着的时候，他已经被大多数人遗忘，直到死去，我们才又开始回想Michael Jackson所做过的一切。
 
 
这不是一个巨星的陨落，因为他早就不是舞台瞩目的焦点，主流音乐界早已被他那些肌肉发达头脑简单挂着各种铁链的同族们所占领。这也不是一个时代的终结，因为在我看来，95年的那套双张History之后，King of pop就早死掉了。这更不是一起离奇的死亡，要知道，一个人类是难以承受如此之大的压力的。
 
充其量，这是一个享尽浮华却从没有经历过快乐的悲哀男人的结局。
 
《Off The Wall》的时代离我们很远，对更多的老乐迷来说，也似乎同样地需要去追忆。凭借着录影带，VCD，10多年前的我们看到了当年那个英俊的黑人青年所有的成就，也醉心于他神奇漂白之后延续着的那些旋律和舞蹈。别以为他仅仅是个能月球漫步的舞者，这太浅薄了。对我而言，Jackson中性的声线或许才是最致命的武器。他在Stanger in Moscow的雨中把那飘扬，难以捕获的声音性感不断地输送到95年时候的一群孩子们的脑海里。Do You Remember The Time??????
 
然后，留下的只有恋童，破产以及那形状不定的鼻子。Jackson却从没在任何作品里讲过自己的故事，诉说过任何自己的内心，作为一名歌者，这难以置信。好了，现在的孩子们更不会知道他，但他们也似乎没有变，他们追求的依旧是一种中性，只不过，畸形被当作了招牌。
 
Jackson的招牌早已倒下，美国的流行文化工厂制造了他也毁灭了他，这和所有那些逝去并被封神的艺术家们是一样的。
 
50岁，而不是27岁，所以他没发成为摇滚的标志，他成为了一段传奇。

盲目地喜欢，盲目地厌恶

盲目地跟随，盲目地遗弃

盲目地叫喊，盲目地沉默

盲目地坦诚，盲目地造作

盲目地红，盲目地绿

盲目地好像自己无从判断，盲目地好像世界能独立思考。

我日，难道我写了首湿？？？

　英国乐队挺“***”付出代价
　　　　
　　环球日报 ●本报驻英国特约记者 纪双城 ●本报记者 钟玉华
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　12年前为***演出筹钱，12年后被拦在中国门外
　　　　
　　　　
　　　　 绿洲乐队在中国出名了，在他们还来不及用歌声打动中国人之前，他们被中国拒之门外。尽管中国外交部发言人3月3日没有用任何政治理由解释这件事，但西方媒体几乎认定：真正的原因是该乐队在12年前曾经为达赖的“***”活动演出募款。这样的解读恰是中国网民乐于听到的，环球网上的留言表明，绿洲乐队跟一年前在上海演唱时高呼支持“***”的冰岛女歌手比约克一样，引发了中国民众的强烈反感。能成为世界级的艺人都不容易，但很多人对中国的偏见和无知令中国人惊讶。现在轮到西方人对中国的反弹惊讶了。
　　　　
　　　　
　　　　不能来华演出，“绿洲”很失望
　　　　
　　　　 路透社3月3日报道说，绿洲乐队原计划4月3日和5日分别在北京和上海举报演唱会；但负责演出的单位表示，中国文化部最近调查发现，乐队的主音吉他手兼词曲创作者加拉格尔曾在1997年参加在美国举行的一场演出，而演出收入的受益人是“西***立组织”。因此，绿洲乐队此次中国之旅被中国政府以“不合适”为由撤回批准，被迫取消。
　　　　
　　　　 据英国《每日星报》3日报道，绿洲乐队闻讯后发表声明说，对于演唱会被取消感动“极其失望”，希望中国政府能“重新考虑让其演出”。主办方表示，本来乐队已经办妥了包括入境签证和表演批准手续在内的全部手续，现在“这一切不再有意义了”。所有已经购票的中国歌迷都将获得退票款。
　　　　
　　　　 英国《卫报》3日报道说，对于希望在中国市场宣传其影响力的绿洲乐队来说，首次出征即遭打击是让人沮丧的。这可能跟今年是“政治敏感年”有关。2009年是中国人民共和国建国60周年，也是西藏民主改革和达赖喇嘛逃离西藏50周年。有鉴于此，中国对任何被视为支持“***”的言论和动作都会作出非常严厉的批评和行动。绿洲乐队这次遭到大陆封禁事件，目前还不知道是否会影响到该乐队4月7日在香港的演出。中国文化部门对于外国歌手目前在中国演出曲目，歌词内容都有着“严格盘查”。
　　　　
　　　　
　　　　“绿洲”在英国很火
　　　　
　　　　 绿洲乐队这只由曼彻斯特郊区几名工人子弟组成的乐队，在上世纪90年代初开始引领了英国摇滚席卷全球的复兴运动，在英国和全世界有着大批乐迷。绿洲乐队今年夏天全英巡演的50万门票在去年就已经以数小时的速度售空。、英国《音乐季刊》编辑里斯说，目前在英国，绿洲乐队的影响力仅次于甲壳虫乐队；他们共有四张专辑唱片打入唱片销量榜的前50名，成为当代英国歌迷最喜爱的乐队。
　　　　
　　　　 然而在1997年的6月7日到8日，绿洲乐队做了一件也许让他们今天感到后悔的事，即参加了在纽约举办的“西藏自由音乐会”，共吸引5万观众，筹集资金25万美元。除了绿洲乐队之外，“U2”、帕迪·史密斯、比约克、“模糊”等知名乐队和乐手同台表演，并邀请国际人权组织助阵造势。这是1996年到2001年间，有“***”背景的米勒日巴基金会等机构在北美，欧洲，非洲一些国家举办的全球巡演音乐会中的一场。主办方表示将筹集到的资金用于支持“西藏年轻学生在世界各地的发展”以及“西藏的司法公正”。
　　　　
　　　　
　　　　“娱乐应放在大是大非之后”
　　　　
　　　　英国广播公司3日引述中国外交部发言人秦刚在例行记者会上的讲话说，据他所知，取消演出是由于举办方经济运作方面出问题，中国文化部已经要求主办方提供进一步情况。报道认为，这显示“中国政府也不希望因个别事件阻断中西方文化交流”。绝大多数外国艺术团，艺术家来华演出都能遵守有关规定，但个别人利用商业演出进行“政治表演”即违法中国的法律法规，又伤害中国人民的感情，这违法了一个艺人的职业道德。
　　　　
　　　　中国国际问题研究所所长马振岗在接受《环球时报》采访时说，中国作为大国，对于支持“***”的个别人和个别事，第一要反对，第二要冷静。处理这样的问题低调一些最好，避免把民间行为上升到政府行为，他认为，此次我们国家对绿洲乐队问题的处理是和恰当的。他建议邀请外国团体来华前最好对其背景进行了解，防止问题出来后被西方炒作。
　　　　
　　　　 北京学者王小东对《环球日报》说：“就是不该让他们来！哪有这么便宜的事？你一边装出支持正义的样子，站在道德制高点，实际在支持“藏青会”这些恐怖分子，一边还接着来中国骗钱——我们的原则应该是一分钱都不让你骗！即使你要道歉，还要考虑我们接受不接受的问题。“他说，应该让全世界知道，中国人有自己不容侵犯的尊严和底线。
　　　　
　　　　 3月4日环球网上关于这条新闻的留贴几乎一边倒地批评“绿洲”，只有极少数留贴最“绿洲”不能来中国表示不理解。有人这样写到，“很喜欢这个乐队，但是如果他支持这个，那不行！娱乐应该放在大是大非问题之后。”有网民写到，“都说音乐是无国界的，可人却是有国界的！”有网民说“如果该乐队支持奴隶制度就不要来了”，还有网民说乐队这样干“破坏中国和英国友好”。
　　　　
　　　　 中国现代国际关系研究院全球化研究中心主任宿景祥说，基于一些片面，虚幻的认识，包括演艺人士在内的一些西方人在西藏问题上作出一些损害中国人利益的事情并不奇怪。不过，通过这件事，相信绿洲乐队已经充分看清了中国政府对“***”毫不妥协的态度，他们也会逐渐明白，12年前支持“***：的行为对于中国人的感情是多大的伤害。

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一句话：环球时报还是更适合冷战时代啊，傻逼

人物记者们有福了，到这里，填信息，自动出稿子，只要你别嫌它太2……

地址：http://zonble.twbbs.org/etc/bw.php

 范文:

为什么，这种二百五企业都叫 ShenZhou?

什么样的音乐是美丽的？

昨天10点出头，我们一行三人从东北四环打车前往北京新南站，时值北京难得的大晴天，坐在车里也不用开空调的那种，单双号也让马路显得像城管刚刚离开的菜市场一样畅通宁静。南站真远，还没有地铁，公交要倒车3-4次，这个大部分人应该已经有所耳闻。一路下来，到达那个北京机场一般的火车站二层入口，计价器显示55元人民币整，老李真是破费了……

北京南站是这样一座火车站，一层为出站口，二层为进站口，开车去，就像去机场航站楼一样地要走一个专门的通道然后直接到达候车大厅门口。开门见山迎接你的不是和蔼可亲性感美丽的服务小姐，而依旧是那凝聚了高科技物理学和电子工程学成果的安检机以及表情木讷手持仪器的安检人员。这个车站还真是大并舒适啊，冷气，大屏幕，沙发，长椅，可以让你打发候车的时间，而事实证明这些设备是多么的重要。上岛咖啡，麦当劳等等也悉数进驻于此，当然，他们只有招牌，还没开门。

进站口是候车大厅中许多个看起来似乎是从地面下钻出来的小玻璃屋，走到正面便可以看到类似于地铁中的刷卡机和进一步地扶梯以及残疾人专用电梯。

至于再深入走到里面，非常遗憾，我没买到票，所以没钻下去。

11点的时候，你只能买带3点多得票，迟疑了一刻钟，结果连三点的票也没有了。售票窗口被要买京津城际列车的人群挤得水泄不通，排队秩序不错，只是突然里面的售票员很理直气壮地大喊“我要吃饭去了”就撂爪闪人，留下一群拍了半天队的旅客在那骂街。为了方便购票，环节售票窗口压力亦或是纯粹为了展现现代化，巨大的候车大厅的一侧还分布着10多个自动售票机。实际上，这里的速度更慢，因为大多数人都特别是许多表情更为木讷的人都不大会用这个东西，车站方面也没有设置专门人员在一边帮助，机器的程序设置也极其不合理。首先，你要选择到达站的地名，然后屏幕上会列出所有当天的车子，却不会把已经无票的车次标明，结果就是11点的时候，许多人最开始选择11：15的车，结果是车票售光，然后他会继续按照15分钟来递进选择，而实际上，11点的时候就只能买到下午3点的车了，嗯……一个不知情的人要选择至少12次……

 预售票据说提前三天发售，别高兴太早，你只能乖乖大老远奔到北京南站来买，别的地方不买。

最后，老李同志买了一张三点一刻的票，坐在那现代化首屈一指的候车大厅里观看奥运比赛，我们则打消了回家的念头，漫步出车站，挤上纠结的公交车鼓楼区料。

今天看了新闻，大意是报道城铁拉近了京津两地人民的距离，两市如一市，受采访的天津市民也显得非常兴奋，不过他们刚出站，还没感受到买回程票的艰辛。既然你家如我家，中间的过道也不长，咱干嘛非得重新装修把玄关搞得很漂亮又把大门缩得那么窄呢？

Chris Martin也许是这个世界上最重要的摇滚明星之一，然而他最令人钟爱的一个特质却是那经常性地自我解嘲。比如在Ricky Gervais的大热喜剧Extra今年的一集里，他便弃在他人眼中长久以来的美好形象而不顾，转眼就去扮演了一个既愤世嫉俗又自我为中心的Coldplay主唱。对于这个出现在剧情里的自己，Martin还特意让他死结百赖地要求在剧中人物Andy Millman所经营的电视剧的黄金时段里唱那首《Fix You》来推销乐队的精选专辑。

“《Lost》有点像Blur的《Sing》，听上去多少有点雷同。”谈到新专辑的歌曲时Chris Marin说“我们是世界上最烂但最热诚的抄袭乐队。什么我们都想剽窃，但老是失败，虽然拼命地向学别人，但往往到头来却还是自己的风格。

这样的Coldplay—EMI公司的“救市主”，似乎总是这样不那么拿自己当事儿，以至于当年Chris Martin刚把Grammy奖带回家就在金唱机上画上了两撇小胡子。21岁才打破处子之身，第一次恋爱便结婚然后生儿育女，不抽烟、不喝酒、不吸毒，Martin最摇滚的一点恐怕也只有取了一个奥斯卡影后当老婆，然而令人大失所望的是平日里的Gwyneth Paltrow比丈夫还要低调和深居简出。除了年初Youtube上的那段Martin抢夺狗仔队相机的视频之外，我们很少能够得到关于这对超级明星夫妇的任何流言猛料。这个雕像般的男子大多数时候都像孩子一样地插科打诨，无论是在采访中还是在舞台上。

成为Radiohead还是U2？我们还有一大段距离 

“我经常会梦到其他的音乐家们”Chris Martin眨了一下他那杏一般大小的天蓝色眼睛说道“并且如果情节里面出现U2或者Radiohead，我就总会狂热地上前问道：‘嘿，你好吗？’然后他们却从来都没有兴趣搭理我们。这是一种永久性的失落感，就好像在学校里，那些大孩子从来都不想和你一起玩一样。‘听听我弹的这个和弦！’‘别过来，离我们远点。’就类似于这样地一来二去。”

“昨晚我又梦见了Radiohead，前天晚上则是Westlife，把他们二者综合起来，这就是我们想要在音乐上做成的一种混合体。”

Chris Marin穿着一件深蓝色的衬衣，搭配了一条黑色的领带。“我觉得如果我打一条黑领带，这会让我显得更加权威些。”他用那轻柔并且亲切的声音说“比如今天如果我觉得某首歌必须作为B-side发行，那么他们就会听我的。”

Coldplay三年前的专辑《X&Y》卖出了1000万张，也让他们完成了从几个迷人的独立摇滚青年到近十年里最伟大的乐队的转变。然而这并没有成为乐队气质上的一个转折点，摇滚明星常有的那种独裁者式的狂妄或者精英式的行为方式并没有出现在Chris Martin身上，这个31岁的男人依旧出奇地友好、真诚并不停地放射着我们称之为感召力的源源不断的能量。

另外的三人也在这里，被Martin的小段子逗得不住地发笑。“如果连你自己都没对手头要做的这些东西有完整的把握，还能指望谁会来把它当回事儿呢？”鼓手Will Champion说。“我今天早晨刚跑了18英里。”这是英俊的苏格兰贝司手Guy Berryman，并非夸张，他的确是在为伦敦马拉松赛做着准备。Jonny Buckland，这位优秀的吉他手正微笑地坐在一旁。

“Chris经常焦虑、自我怀疑，有时候又歇斯底里、信心爆棚而且乐趣十足，在家里，他就是这么一个微观世界。”Champion说“有时候我们很惊讶，为什么会有那么多人认同自己？但我们也不想被宠着，这多少会出问题。”

“我对自己的乐队就像Bono对U2那样，你总觉得自己会做得更好。一个鸿沟？正是如此！我们总是比自己所应该做到的程度差那么一些，所以如果我和Elton John一起吃饭，这并不会感觉太好，因为我们没有写出《Rocket Man》那样的歌，相比之下，底气不足。”Chris Martin说道。

“有一篇Richard Hamming（二战时参与曼哈顿计划的数学家）的演讲。他说有一些科学家是为了做出巨大科技进步而存在的，比如诺贝尔，他们不会去从事那些初级的工作，因为他们太看重自己以至于不会再去关注那些细小的问题。”Martin继续补充道“然而你并不能想着‘好，我要写一首宏篇大作’就会成功。一首伟大的歌曲往往则来自于随口唱出的旋律。太拿自己当事儿就会导致无法抓住这些随意的细节，结果是，一旦失去了它们，你也就没有了创作的源泉。”

你是我见过的最谦虚的音乐家，我感叹道。

“不，这我也算不上。”他说。

新据点“烘焙屋”（The Bakery）与《Viva La Vida Or Death And His Friends》 

“烘焙屋”是一座音乐家们的“梦幻总部”，Coldplay在2006年初将其买下，这里有与乐队有关的一切—音乐、艺术作品、争吵和玩笑。一楼是一个功能齐备的录音棚，楼上则堆满了沙发、设备飞行箱一个木头的圆形饭桌和墙上的黑白The Beatles与The Clash的画像。“这是我的一个朋友。”我们走到楼梯廊的一个拐角时Chris Martin指着一张照片说。这是约翰·列侬，他报以会心地一笑。

关于“烘焙屋”的来历，Will Champion讲到“我们一直在找个可以当作总部的地方，可是在伦敦这并不容易，地点要足够近，方便大家聚在一起，白天晚上要能想去就去。一天下午，Chris经过一条小巷，看见有人在那里拿着笔记夹板走进去，他进去便看见了‘烘焙屋’。当时那里好像是个画廊，之前的那些人应该是要把它买下来，结果Chris跟房屋中介说我们要这栋房子，当天就可以签字。对方有点拿不定主意，我们见机便努力争取。这里真是再适合不过了，无论拍照、开会或者什么其他例行工作都适合在这进行。由自己的录音室也相当自由，我们再也不必一天给别人1500英镑，制作《Viva La Vida》过程中绝大部分的时间也都是在这里排练跟创作，因为我们没有了录音的压力。”

一楼录音室的隔间玻璃镶嵌在一幅地球的图片中，右边的墙被颜料刷成红黑相间，用白色在上面写着“Viva”的字样，其他地方还可以看到一些歌名：“Viva La Vida”“Death Will Never Conquer”“Death And All His Friends”“Postcard From Far Away”等等。顺理成章地，我们谈起了新专辑，它似乎在强调着死亡的话题。

“好吧，我周围的许多人近来都相继去世，”Chris Martin坦白说“你知道，这里面有家人还有朋友，我不想说具体都是谁，这有些不够尊重。但我总希望把这（死亡）看得积极一些……OK，到达终点线之前我们都能做些什么？还有许多新生命在这时候降临，有许多要做的事情，你知道，我们不能浪费时间。” 

接着我们不可避免地提到了公众对于这张新专辑的期望，关于许多人都假设它将会是Coldplay的《Kid A》。

“你不能这样贬低《Kid A》。”Martin反对道

《Life In Technicolor》非常华丽，本来是有唱的版本，但最后为什么拿掉歌词？“专辑的第一首歌没有歌词是个挺不错的主意，否则开场的感觉容易被人声毁掉。它是我们的工作曲，能用口哨吹出来的那种，拿掉里面的歌词是因为对于这首歌来说，它很好听，所以这样做很安全。”

那又为什么会有这么多隐藏曲和两首歌合一的情况？

“是不是因为我们拿不定主意？不是。”Guy Berryman说“主要原因是我们想把专辑的歌曲数量控制在10首这个数目。”

“我们希望保持尽可能少的曲目标题同时加入尽可能多的内容。”Will Champion接着说“作为一张专辑，它包括了所有该有的东西，但是这仍是我们最短的一张。我们希望让它成为一张让你无法不一口气从头听到尾的专辑。”

至于歌曲的顺序安排，Coldplay也看得很重，因为这会左右专辑的整体感觉。在当年《Parachute》刚刚发行的时候就有人问他们为什么那么安排歌曲，听起来总让人感到非常地忧郁。“这张新专辑最初的排序就有点在开头过于强调死亡的概念，然而这并非我们想要表达的，就好比剪辑电影一样。”Chris Martin说。

“Viva La Vida”—生活万岁，出自墨西哥女画家弗里达·卡洛的那副描绘西瓜的画作，看来给自己女儿起名叫“苹果”的Chris Martin的确对水果情有独钟。“尽管生活艰辛，但她却有着让人难以言喻的乐观，影响力强大并且很性感。”Martin解释道“至于另外一半名字（Death And All His Friends）我不想过多解释，这只不过是个题目罢了。”

新专辑的封面来自于法国浪漫派大师德拉克洛瓦的《自由引导人民》，革命的主题显而易见。第一支单曲《Violet Hill》的MV就有另一个用当今世界最热门的几个政治家的镜头所剪辑而成的版本，当然这已然不是Coldplay在音乐里第一次涉及政治，早在《A Rush Blood To The Head》里面就有《Politik》这样的歌。 

“这张专辑视觉上的意图，是要传达一个革命的概念，它轻微、鄙陋、组织不完善却充满热情，剧烈并且多彩。”Will Champion解释道“就像封面上，这些贵族眼中的下等人冲进宫殿推翻那里所有的东西，它可以用来比喻我们制作这张专辑的方式：重建一切，而且是在‘烘焙屋’里完全自制出来的。”

这一次革命的背后领袖，就是至关重要的制作人Brain Eno。

上联：试问中国男足有多愁

 下联：恰似一群太监逛青楼

横披：没人会射

初中课本上的几个人物，原来，当时的课文是一系列有关两男一女的三角恋情的故事，缠绵悱恻啊……

以下为转贴：

原贴地址：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/free/1/1320159.shtml

九年义务教育三年制初级中学教科书---英语---第一册（上）》
　　　　1994年10月第2版，1996年1月第2次印刷
　　
　　　　关于初中英语课本的误区，我一直觉得Miss Gao和Jim Green他爸有一腿，然后LiLei在第一次去Jim他家见到Jim的妹妹Kate Green的时候就心怀不轨```反正我一直特讨厌李雷，觉得此男猥琐虚伪的要命。还有Jim家貌似很有钱的样子，回英国过圣诞节做飞机，家里还有苹果树 ```对了又想起来一个证据，有一次他们好像学农去摘苹果，韩美美爬在梯子上，Jim就很紧张的在下面喊Be careful！
　　
　　　　可是韩美美长了一副那种妇女干部的样子，我也不太喜欢。Lucy和Lily里面我比较喜欢Lily。总觉得lily比较单纯，不像lucy那么有心机。（事实证明是我比较有心机```初中英语课本能联想这么多```）
　　
　　　　想起来还是很令人回味的。还记得有篇课文是问个老太太的年龄，她最后的那句话语音像妖精。
　　　　记得 偶当时汗死她说的是it is a secret
　　　　比较诡异的还有那个什么Uncle Wang，创造了一个什么可以飞的自行车，还有一个合成词叫什么来着？觉得他真是科学怪人。。。最最诡异的是有一个电话号码，6098724，是一个对话里面的，我一直记着，而且脱口就出。。。结果不幸在天涯看到竟然有人和我一样对这个号码念念不忘。。。
　　
　　　　脱口而出的还有：How are you? Fine, thank you ,and you? I’m fine too.我这个土人一直到现在见了人还老忍不住来这一套```觉得不这样简直没法外国人展开交流```印象比较深的还有李雷和jim玩飞盘那次，jim把李雷的头给砸了，当时觉得jim是成心这么做的，因为这个事情发生在借尺子事件没多久之后。
　　　　我无比惊喜的发现，竟然狂多人都跟我曾经有过共识，就是Jim喜欢Han Meimei，LiLei也喜欢Han Meimie，但是Lucy喜欢Lilei。我的证据就是有一课，我记得很清楚，“Can I borrow your ruler?”韩美美和李雷坐在第一排，韩美美问李雷借尺子，然后Jim在后面看着他们，眼神十分诡异，就是夹杂着嫉妒，羡慕阴险的目光```然后他旁边坐着Lucy，低着头，我当时觉得是因为Lucy不愿意看到面前的这一幕，因为是女生，不可能象Jim这么感情外露的```所以委屈的低下头```我当时还和我同桌讨论了半天。
　　　　Li Lei，Han Meimei，和Jim Green缠绵悱恻的爱情故事
　　
　　　　这多少让80年代生人有无限的遐思，初中时代的美好回忆又如画卷般展现在了我的眼前。在回忆往昔的时候，我总是很惊叹人民教育出版社的叔叔阿姨们还有那位专到中国来编英语教材的Alexander先生，怎么会起了几个如此经典的名字，让几千万甚至上亿的中国学生反复传诵至今。
　　
　　　　读初中时已然有了点朦胧的男女意识，从那时的观点看来，我就觉得英语课本讲述的就是一个缠绵悱恻的爱情故事：HanMeimei是一个美丽大方聪明漂亮的女孩子，而LiLei和Jim，一中一洋；一个帅气活泼，一个潇洒不羁；少女情怀，谁人可知，据我分析小Han是有可能对LiLei芳心暗许了，而另一方面Jim对韩MM又情根深重，无法自拔。
　　
　　　　这是有实例为证的：当年韩MM课外劳动摘苹果，和树下的李帅哥眉来眼去有点得意忘形了，此时被冷落一边的Jim大叫一声：“Be careful！”由此，关爱之情可见一斑。而韩MM除了简单报以“Thank you”之外，居然又自得其乐地跟李帅哥开始了聊天……
　　
　　　　事情的发展峰回路转，初一下学期，班上转来了两位可爱的加拿大双胞胎——Lucy和Lily，LiLei从此移情别恋，离开了韩MM。综观整个初一下学期，课本上的对话确实以LiLei和双胞胎为主角的居多。此时的韩MM，方才发现了在身边已然默默注视自己有一个学期之久的Jim，从此二人携手走向了幸福的未来```　　
　　
　　　　感谢岁月，感谢生活，也感谢人的记忆，能让我们总记得一些美好的过去，忘掉当下的一些不快，并能走向幸福的未来（就像Han Meimei和Jim一样）```
　　
　　
　　　　Li Lei 和 Jim Green的故事
　　　　LiLei，被翻译成李雷，中国男孩，平头短发，喜穿浅色T恤，一看就是那种正统的中国式好学生。不过他并不是那种死板的书呆子，他很喜欢玩，记得有一课里，他拿着球去玩，反而是Jim没做完功课，被关在家里。这种动静结合的性格，使得他在哪儿都吃香，既能和LinTao这样好学的人成为莫逆，也能和 Jim这样好动的人成为死party。
　　
　　　　Jim Green，全名是James Allen Green,被翻译成吉姆．格林（詹姆斯．艾伦．格林），在中国生活的英国孩子，一头棕色的卷发，喜欢穿深色的T恤，给人的印象是有活力、聪明，但是有些马虎，时常犯些小错误。
　　
　　　　这一中一英两个男孩，就是这六本英文课本最主要的角色了。那么，他们中，谁是最大的男主角呢？我一直是比较欣赏Li Lei的（或许也是因为他是中国人？），和很多同学一样认为他是第一男主角。
　　　　后来，我做了一件极其无聊的事——统计了六本书里每个人出现的次数！
　　
　　　　　　最终结果，Jim的出现次数略高于Li Lei。呵呵，这毕竟是英语课本，就承认Jim的第一男主角地位吧。

　　距上一张05年的《X&Y》发行3年，经过几次跳票之后，Coldplay的这张新专辑《Viva La Vida》没有让太多的人失望。之所以这么说，是因为“太多的人”中不包括一些暂时无法承受乐队作品编配变化的歌迷。这种改变完全缘自制作人Brain Eno这位头顶诸如“氛围音乐”创始人、先锋音乐人、U2和David Bowie制作人种种高帽的音乐家，他所擅长的闲散的摇晃音符加上合成器演奏的个人风格把Coldplay引向了一种全新的对“生活的热爱”。Chris Martin把与Eno的合作比喻成每天等着老师上课，而老头子也似乎对这几个小孩手下留情了许多。所以在新专辑中我们能够听到更多更丰富的合成音色、弦乐、木管乐器以及更为粗糙而有力鼓点和东方音乐元素的同时，乐队却没有丢失原有的气质。结果就是，前《Parachute》时期的忧郁青年已经演变成现今的华丽领袖。

　　Viva合成器！《X&Y》之后Coldplay的大小演出上，一台Moog合成器便开始经常出现在舞台的角落，而新专辑的开场曲《Life In Technicolor》让人猛然想起《迷失东京》电影原声中的AIR。在《Viva La Vida.》时代，想必将会有更多乐迷希望乐队能够在现场演出的时候把所有键盘设备搬到台前而不是之前那样的在背后播放，因为如此丰满复杂的编曲如果不能看到现场的真实演奏该是多不过瘾的一件事。这种拓宽歌曲空间感工作曾经是善于创造吉他音效的吉他手Johnny Buckland一个人来担当的。当然，新专辑中少不了他标志性的吉他段落，比如《Violent Hill》中粗烈原始的独奏，《Strawberry Swing》中轻快飘扬的riff。除此之外，Buckland营造氛围的老本行还得到了更多来自提琴组和管乐组的帮助，这些在《Viva La Vida》的开场和《42》中1分30秒后的突变中都起到了让人过耳难忘的效果，并显得大气华美。

　　Coldplay在这一轮新的尝试中有意绕开了许多惯常的节奏型，还采用了更多的电子节拍用以制造鼓点的多元化，《Lost》中带有部落感的鼓击就出人意料地与合成风琴音色配合延伸。Chris Martin削弱了自己的假声，更为低沉的他或许起初会让人有点不太适应，歌词方面也没有过多地精雕细琢，《Parachute》的诗人范儿已不复存在。贝司线条也许是乐队多年来唯一变化不大的东西，Guy Berryman始终隐藏在阴影里用深沉结实的低音和恰到好处的旋律配合着其他人的一举一动。

　　实际上，专辑的全名应该是《Viva La Vida or Death And All His Friends》,封套来自法国画家德拉柯罗瓦著名的《自由引导人民》，所谓“革命家敲着宫殿的门”，在泛政治化的今天，Coldplay也无法免俗。曲目安排上有点怪异，《Lovers In Japan/Reign Of Love》两首歌合成一轨，另外的两首隐藏曲，其中一支却出现在专辑中间的一首歌之后，第一次听的确会有点摸不着头脑。对此，乐队的解释是保存10首歌的数量，同时扩充更多的内容，歌迷则可以根据心情选择不同的聆听顺序、不同的结束方式把它作为阳光的《Viva La Vida》或者是阴暗的《Death And All His Friends》。这个玩法，有兴趣的人可以进行尝试，虽然实际操作起来要复杂一些。

众望所归的6.12终于到了，Coldplay的新专辑Viva La Vida也正式发行了，Verycd上看到了日本版本的下载，苦于目前住处不能上网，只能想别的办法下CD的压缩版本了。之前的预览版音质非常不敢恭维，仅仅能够“试听”。最大感受是，这张新专辑要比X&Y更加Brain Eno，合成音色以及弦乐的比重进一步上升，吉他的戏份是越来越少。另一个突出的变化是鼓的律动，比如42和最开始发布的Violent Hill，编排上没有特别追求连贯，而层次和结构感更强。

视觉方面的主题，从iPod的广告上应该就可以看到趋势了，比之前更加迷幻和眩目。

等到听到正式版，再写具体的。先上图：

Will这张实在太有范儿了

　　灾难似乎正在平息，然而真正的灾难依旧在延续。最近有好多人惹上麻烦，中国的、外国的，搞房地产的、演电影的、唱歌当记者的，或是触犯了大多数人的本来就十分脆弱的心理防线，或是触犯了所谓的道德标准，当然有的纯属口无遮拦，或者对局势缺乏仔细观察的情况。在2008这个多事之年的前一半，我们已经看得太多那些披上爱国、人道外衣的暴力和口水，听到了太多的污言秽语和幼稚的发泄之言。有了“抵制”这个武器之后，我们似乎真的比原来强大了那么一点，能够迫使许多政府不好抛头露面的去接触的人或者团体采取妥协。互联网上总在过着狂欢节，总有源源不断的有意或者莫名其妙成为众矢之的的人们相继成为震中，媒体们更加热爱断章取义和煽风点火，灾难降临的时候CCAV在不遗余力地大搞募捐竞赛的同时更在透支着我们的悲伤和同情。其实在这个时候，不用朱军来煽情，更不用那些演艺明星带着哭腔在电视屏幕里坐着某种类似于诗朗诵的催泪表演，最有力量的，恐怕应该是被俄罗斯人救出来的那位幸存者的一句：还以为老子被震到国外了。

　　煽起来了，自然要寻求发泄，还得有个正当渠道，同时人们的心理也会变得越发脆弱禁不起刺激。莎朗斯通错在处处都要表达相反观点并且说出了一个敏感词汇，她不知道断章取义的本事，中国的电视台早就从美国同行那里学过来并且青出于蓝。王石错在过于高估网民的理解能力很判断力，以为他们的智商都在正常水平线以上。而最近被挖出来的吴虹飞，也和王石犯了同样的毛病而且还更加无知地希望人们能够看懂她话里的隐晦意义，所以他们都颓了。颓在人道二字之下。其实这本身就很滑稽，那些极尽侮辱之能事的污言秽语哪点人道？911的时候，日本地震的时候，印尼海啸的时候又都是谁敲锣打鼓叫好声一片？2001年的那天我恰好大学入学军训，当晚整个宿舍区就在教官的带领下疯狂地敲打着脸盆以示庆祝。诚然，这是一次被自我暗示出来的仇恨所驱使的感情发泄活动，也让我对大学生再也没了好感，这些人上了网，就是西藏的那些惹事的喇嘛。幸亏她是吴虹飞，要是个普通人，估计又会被人肉搜索，被活体解剖了。

　　革命是同去同去，批判也是，乌合之众的力量往往在突发性事件的同时更加不好控制和可怕。

我一直相信音乐能够解决一些问题

一首动听的好歌，能够让人变得坚强

能够让做错事的人更惭愧

能让受伤害的人得到慰藉

所有那些感觉无能为力而自我怀疑的人们啊

请和我一起唱这首歌

为自己，也为他们

I will try to fix you

请注意火炬手捐款时候他们的手里

危难时刻，有CCTV的恶搞来缓解情绪。

文字在这时候是无力的，so...

图片来源：NY Times

　　下好了很久，终于在找工作的旅程傍晚看过了《立春》。其实仔细看之前好奇的是蒋雯丽在里面的造型和顾长卫的摄影，结果事实证明这是一部出类拔萃的电影，尽管它依旧是关于理想与现实这个沉重而又古老的话题。人们总是在希望与面包之间徘徊，而《立春》中的角色们，恰恰看起来是能够完全自给自足地生活的，只是他们拥有的自我难以与这座小城契合，他们被视为异类、流氓、不道德者。对于冷漠无知的人群，他们存在的价值仅仅是茶余饭后的谈资或者用来唾骂以标榜自身美德的发泄桶。而在内心深处，这些男男女女却拥有着比任何人都纯净和善良的梦想，尽管最后都被连根拔起，谁也没有唱到巴黎歌剧院去，只是小城里又多了一个骗子和一家肉店，他们甚至都没有到达北京开始漂就已然失去了浮起来的力气了。

　　北京，依然是北京，它在很多小城市里有着文艺理想的青年心中近乎于天堂，似乎进了北京，就开始向成功靠近，换得一个北京户口又是那么的必要。然而北京嫌他们多余，小城市却也容纳不下，夹缝中没有那么容易生存，眼前，你在哪里都是个异类，你自认为属于的那片人群却又跟你冷眼相对。到处都是王彩玲，或者说，我们都曾经做过王彩玲。但是她足够彻底，足够深陷，她编造美好的未来以支撑住自己，即使是同情心和钱财一并被骗走之后都可以黯然地走开。谁会在广场上听你的咏叹调看他的天鹅湖？这些人连芭蕾和泰国人妖表演都还没分清楚呢。整部电影最令人唏嘘的却不是王彩玲，而是那个叫胡金泉的芭蕾舞教师。他是生活在舞蹈里的王子，人们眼里的笑柄和同性恋，这座没有宽容的城市就能这样排它的手下当着你妈的面骂你，以至于假结婚的请求被拒绝后，他不得不选择极端的方式，用一次强奸未遂以证明自己的性取向。“我就是这座城市喉咙里的一根鱼刺。”现在拔出来了，我安心了，大家也安心了。胡金泉在入狱后显得快乐了许多，“这布鞋还能立脚尖呢。”王彩玲再也看不下去，转身走出监狱，我也随即泪流满面，小城的人们，你们应该会安然了吧，因为眼中钉已经没有了啊。

　　芭蕾舞演员是鱼刺，理想更是，刺在我们自己的喉咙里，有的人是喝到了醋或者吃下了馒头，它变软、被消化，而更多的人，是硬生生地伸手进去把它拔出来，紧接着是呕吐和流泪，然后清清嗓子，继续进食。

　　何玉新老师说，这部电影能让你原谅它的所有不真实。我觉得那是因为除去皮肉，它的一截一截骨头，都是从我们身体里抽离出去的。

　　我一直以为，上海的媒体，除了搞些市民新闻，产经观察以及一些肤浅的国际化的文化信息之外，还是很守传媒本分的。但事实证明，总有些智商不尽如人意者，有些人非要在这个风头浪尖出来做秀丢人，比如以下的这份新闻午报：

把图片上的小字放大一下：

“失去公信力的媒体≈频临死亡的媒体

在中国，PS新闻照的摄影记者都下课了；在美国，PS中国和全体中国人的他呢？！”

　　也许大家注意到了，以上复制自新浪新闻的黑体文字中还包含错字一枚。

　　三行字各有其英文翻译注解。作为一家中国媒体，最不应该做的恐怕就是去痛骂外国同行的公信力。这个我就不过多解释了。五十步笑百步的故事谁都听过，新闻午报做得则更狠，相当于百步笑五十步。如果这是这家报社的一名记者或者编辑在自己博客上贴出来的声讨口号，我可以理解他的无知，并且默默祝福他的早日康复。但新闻午报以刊物的名义发了一个整版广告来热爱祖国，我只能将这种行为理解作无耻的作秀。或许，借助这么一个造型，这一期报纸兴许会突破发行量的新高，但是您这么做，就基本把自己和因为收视率下降不得不搞出点事端的CNN归为一丘之貉了。

　　历史经验告诉我们，事情最终会发展成一场狂欢，今年广电总局禁了选秀，看来，媒体们不得不亲自脱衣上阵表演了。只是在每次的喧嚣之余，回过身去寻找丢下的衣裤，才发现早就被人群踩踏，撕烂，剩下的仅仅是几条裹身布而已。

相当有创意和营销智慧的广告

　　最近这个事儿，说实话把所有人都搞高了，靠左边的和靠右边的都很高潮，全中国陷入了一种巴赫金式的狂欢节当中。这其中只有一类人比较郁闷，或者，我们可以把这些人归纳为一个代称，就是我党抑或是我国政府。因为它越是竭尽全力地在整件事情中做出一个大国应有的政治姿态，比如对国内全部依法处置，对外有理有利有节等，不巧的是它的子民们却越要用幼稚的行为来给骂自己的人作注解。比如合肥家乐福外面那几圈学生或者什么人，这个有视频为证，大家可以搜索看看，在一遍采用了至少五种不同调式一并演唱的国歌之后，想起的是人群中爆发出的一种类似于看街头卖艺的叫好声，紧接着是有说有笑的得仿佛开联欢会。另外还有一个相关视频是一群合肥小学生也在法国超市门口振振有词斥责LVMH，恐怕他们连这个LVMH是个什么性质的玩意儿都还没搞清楚吧。这两段视频令人岔气地出现在youtube这个资本主义宣传大本营网站上，CNN的内个二百五主播要是看了不知道会作何感想，但我觉得我党肯定是一要恨自己当初教育不善，二要怪互联网这么轻易就把合肥亮出来丢人了。

　　本来，“体北”的事儿也不是一年两年，记得当时看《六人行》的时候，编剧还安排了菲比一句调侃的台词而，大意是这“事儿要是办成，就得等到西***立的那一天了。”意指着完全是不可能的任务，让菲比这么一个神经质的角色来说这句话，就更有开拿西***立开玩笑的感觉。可见，在有些老外看来，这种事儿也就是一笑而过的份儿。大家还可以搜艘youtube，曾经就有过那么一场为西***立而举行的音乐会，席间REM啦，Thom York啦，Oasis啦，当然还有内位缺心眼的比约克阿姨都去了。其实这也无可厚非，因为据我的有限了解，大部分西方人骨子里是不觉得西藏属于中国的，这是教育灌输的问题，就好像日本教科书关于二战的内容避而不谈一样，毛子们心理也有这类障碍。摇滚明星么，艺人么，也有很多没脑子的，其中有些没脑子却爱装有脑子的，就总要表达政治见解，给外国友人添乱不说，60年代也给自己国家找了不少麻烦，总的来说，这帮人就是找麻烦用的。

　　同时，一个前提是，不要妄想什么新闻公正客观，学过新闻的人应该都明白这点，除非你只会背《新闻学教程》和《传播学教程》去应付考研。发明这些名词的西方国家也就对内能做到那么一点，咱们则有时候对自己人都不行，大家就更别提对国外，半斤八两，谁也别指望谁。所以最令人发指的就是那些从事传媒行业的个人还跟近来瞎搅合（仅仅指个人，不是腾迅、新浪那些煽风点火唯恐天下不乱的无良媒体），从业人员的低素质问题再一次暴露无遗。胡紫薇说，一个国家在没有输出价值观之前是不能成为一个大国的，一个国家输出价值观最重要的渠道工具——媒体里面的很多工作人员还都不知道自己吃的这碗饭到底怎么做出来的，那还谈何输出？中国人了解美国的程度远大于美国人了解中国，别说美国，我一朋友第一次去台湾还被人热情地拉上街逛，并介绍星巴克是个什么地方。让世界了解中国，我相信这句话是官方发自肺腑。就算西方媒体怎么不情愿，最少，总得让他们（特别是闭塞的美国人）知道中国有麦当劳，有星巴克，好多老外们也买不起的奢侈品却被很多中国人当作家庭常备，有一座虽然别扭但是无比牛X的国家大剧院，还有七辆法拉利全球限量6台的超级跑车。最初是了解，知道，价值输出才能提上日程，无疑，全世界的摄像机只能在奥运会的时候才能对准我们这里。

　　到那时候，就算他再怎么歪曲，总不能不去拍摄奥运场馆捎带上观众席和周边设施吧，况且还有那么一把观众和运动员，挨个封口又不可能。改变形象是个很艰难的过程，这中间我们能做的，我想只有别给政府找麻烦，自己拖自己后腿。态度完全可以表达，尽管我依旧坚持认为抵制家乐福这种表达方式是极其没出息和幼稚的，理由不多说，抵制真正伤害的是什么人大家也都清楚，然而，我们的每一次抵制，真的就像很多人希望的那样表达了中国民族的凝聚力和爱国热情吗？合肥的场景，只能拿来给人当笑柄，几年前上海的反日活动同样砸的是中国人自己的店，毁的是中国人自己工作攒钱买的本田车。2002年世界杯的时候，就有西方媒体指责韩国人吃狗肉的习惯，因为狗在西方是人类最忠实的朋友，你们竟把我们的朋友给剥皮吃了，真野蛮。结果世界杯期间的很多比赛都出现韩国人去给那些指责过他们的国家的球队喝倒彩幸灾乐祸的场面，甚至在很不光彩地进了四强之后还把狗肉的事儿拿出来报复一下，我们当时都在嘲笑棒子们的狭隘民族情绪和小家子气，实际上，每一次兴奋点降临时，我们做的并不比他们好到哪去甚至更为拿不出手。游行和集会总是给人以快感，因为匿名性的机制让参与者有一种法不责众的安全感，外加上爱国的借口，以我国公民目前的心智水平，极其容易被人利用，搞得自家后院起火。这才叫内忧外患，一边跟外人得勾心斗角，一边还得防着自己家里那几位别让人家利用了来个窝里反，每当这个时候，最值得同情的总是我天朝衙门。

　　所以，政治斗争很复杂，不懂的就跟我一样少去掺合运动，硬要表态的，也注意点自己的形象，别搞得像阿Q闹革命。否则在别人看来，只能认为股市的不够意思和物价的飞涨给你带来的冲击很大，你要找些地方发泄，恰巧你很爱国，或者说你很 爱去 爱国，所以才去和小朋友们一道到超市门口春游。切记，表态，不等于去变态，变态，即是脑残。其实我挺希望山西方面的某些人士出来抵制LV的，毕竟跟一超市来劲算不上英雄，里面还都是中国人的血汗，不过，要是真有开加长悍马去专卖店叫板的，想必也会很滑稽。

　　听说今年的迷笛音乐界前景堪忧，海淀区政府有点怕到时候控制不住局面，这个我举双手赞成。毕竟，按照目前的势头来看，很难保证这个音乐节我们还会在一片蓝天下绿草上听着那些熟悉的旋律，网上还有人号召准备在音乐节时灭几个老外快活快活，到了这个程度，你就真不能怪别人不给你集会的自由了，因为你连自由怎么回事儿都没闹清楚。同时，中国的某些摇滚明星的低能程度不亚于他们的外国同行，比如田原拒绝某德国钢琴家同台演出的邀请，我想，她是不是还要以后坚决再也不唱英文歌词来表态呢？那她唱什么语种将是个悬念，反正不大可能是中文。

　　家乐福据说开始降价了，那么标志还会远么？

　　从开始动笔到现在，一个多月的，到今天，3万2千字，算上最后要写的结语，大概会到3万3千，我最重要的研究生论文的前期工程就此算是将要结束。混混碌碌的40多天，本来是枯燥无味痛苦不堪的一项任务在这时候似乎也难以再造成什么不适感，一刻不停地写下去，资料和书本每天都铺满床，看起来显得充实而又可靠。电脑屏幕依旧每天平静地看着我，传达着这个日益变得奇怪的世界和特定的人的信息。我在生活的每一个时期都会有一首主题歌的，而这段时间Travis占据了我的音箱和耳朵，多希望自己能像Fran一样面对着台下聚拢的庞大人群快乐地歌唱下去。

　　其实，之所以选择摇滚乐作为题目，最开始的目的是延续我一贯的话题标准，把一切学术理论都往音乐上扯。这个从我进入研究生复试就开始应用的方法总能令我在老师面前找到自己的突破口。也就是说，老师们是懂理论而不通音乐的，而我是小通音乐和理论，合在一起，总能蒙蒙人。互文性的视角来观察摇滚乐在中国的发展历程也算是比较新鲜的题目，本以为会写起来轻松自如，然而学术文章的要求毕竟不是乐评。抛弃一切个人感情，用理论武装所有文字，大量的引用，满足这些比想象的要难得多。另一方面，对于中国摇滚早期的一些作品，因为年代久远和年龄问题，我缺乏更为深入的接触，这回算是全都补上了。一无所有这首歌我认真地听了好多遍，张楚、何勇甚至我小时候就不喜欢听的唐朝都被翻了出来。国外那边的地下丝绒，性手枪还有猫王也都当作视听资料进行了学习。不得不说，这些老东西有的当到现在也是相当动听的，比如《一无所有》开始的那段唢呐，有很多时候，我们是完全比不上那些在特殊历史时代下完全投入到音乐中迸发出自己生命热情地前辈们的。即便曾经的设备器材以及音乐技术的欠缺使得那些录音听起来别扭，有的节奏甚至有些可笑，但是歌词和旋律中时时刻刻传达出来的使命感和沉重感是我们所难以企及的。音乐素材丰富了，得来更加容易了，音乐人们在进行尝试和新实验的同时却忘记了音乐最基本的情感诉求。我们周围有了太多太多华丽复杂高高在上的音乐，却往往找不到一首能够打动我们内心的歌，一首就像一支箭深深射入心脏，阻断血管，让我们瞬时生命停滞的歌。其实也许简单的吉他动机加上歌者的演唱就能完成一部杰作，最个人化的，最真挚的表达也是摇滚乐基本的一个属性，它的缺失，不能不说是一种遗憾。

　　我们有着很多耀眼的名字，也不缺乏优秀的音乐制造者。然而就像崔健说过的，中国只有摇滚现象而没有摇滚文化，我们的在过去的20多年里走得太快，走得太不平衡，似乎更像是单条腿跳到现在这个位置，并且在人们的头脑完全没有准备的时候就到了所谓消费社会。一切都变成了符号商品，一切都为着短期的爆发利益而运转。culture的拉丁词源本来就有培育的含义，而在我们这个国度，到目前为止，培育出的仅仅是对金钱的追逐和对舒适生活的渴望。其实这本没有错，个人价值的追求是社会发展的原动力。然而这种所谓的个人价值也被规范化，单一化，去个性化，说到底，我们希求的无非是同一样东西。年轻人没有机会，没有话语权，对于审美的追逐实际上是被主流意识形态所鄙视和不齿的，更多的，则是满足和臣服于我们那些自身文化修养、职业道德就极差的主流媒体制造的伪个性化的种种陷阱当中无法自拔。摇滚乐这种以革新和反叛为生命线的音乐形式自然不得不退出主流编码系统。其实，摇滚乐作为一种娱乐业分支，理应被纳入商业化，紧接着借由一次又一次的自我革新浪潮衍化繁殖下去。它本身就来自于大众，那么本身就该尽可能多地被更多的人所喜欢和聆听，本身就该成为一种盈利丰厚的商业形式。然而可惜的是，中国没有商业，有的仅仅是权力的再分配所带来的资源以及财富的掠夺，在这种资本进行原始积累的时间段，谁又会去注意这么一种本来就没有打下良好根基，还处于亚文化地位的一种音乐呢，况且这种音乐一直背着暴利、激烈、反抗、放荡乃至淫乱的头衔，在整个国度的特殊体制下是要被时刻提防的对象。甚至，连摇滚乐应有的年轻受众都去拥抱那些蹩脚的移植音乐，那些底端的文化消费品。我不认为他们这是一种虚假的，被制造出来的需要，而是来满足他们这些需要的人，筛选传播给他们这些文化消费品的媒体，这些把关人们都是毫无远见和文化理想的鼠目寸光者。当然，不排除他们其中很多人就视亚洲另一邻国的音乐，电视剧为美味佳肴，现实中的例子也比比皆是，所以既然二级传播的节点，作为筛漏就已经恶趣味明显了，我们所能做的，除了寄希望于有一天这些人集体顿悟之外，也只有盼着新兴的，更有职业操守和高级品味的媒体人去改良这个现实了。

　　这么说不是要证明摇滚乐就是世界上最美好的音乐，自然不是，垃圾也有的是。但它必然是世界上最具备创造力和融合性的音乐。在中国，它自打出生那天起就被误读，无论是风光无限还是香消玉殒。我不是阿多诺主义者，我不相信艺术必须脱离商业才能够保持纯粹和它的审美价值。优秀的音乐作品必然是要在娱乐和思考之间寻求一种平衡，就像披头士、滚石、大门一样。优秀的音乐家也理应靠自己的智慧创造物取得应有的报酬延续生活和创作。也许，我们处在一个尴尬的国家的一个尴尬的时代，这里存在着一个虚假的“多元化”，一切的不同都是“看不见的手”暗中操控的结果，实则是多元的表象，单一的集中。然而，我还是对中国摇滚乐的未来保存着一些信心，毕竟，我们有越来越多的优秀乐队，网络的存在也给音乐的传播带来更多的可能性，大环境也在进一步放宽，况且只要不触及意识形态，这毕竟早已不是那个80前的中国。至于媒介，或许要悲观一些，摇滚乐亚文化的传播需要尽快形成它自己的体系和传播机制，历史能够说明，从另类边缘向主流的转化往往就在那一小段时间。毕竟，商人们都是在追求利益的最大化，他们本身对摇滚乐也没有深仇大恨。对于音乐创作者们，请不要对自己的作品期望过多，保持平稳的心态，先学会生活，再进行创作，否则，死磕只能磕死。

　　而我自己，能做的，也只有给别人在写出一首好听的歌。

Travis的这张专辑《The Boy With No Name》很多人都觉得单调简单，实际上正是这四个早已经走过了摇滚明星轻狂年代的男人，才能写出如此质朴悦耳的旋律。永远不要觉得一种音乐技术的简单就不去用它，永远不要觉得只有眩目花哨的吉他才能让一首歌呼吸，永远不要觉得冲击力和感染力是以强硬的音色换来的，永远不要用复杂的结构去代替恰到好处的编曲，要知道，一首好歌，只有你倾注了自己的感情，它才会被人记住，在别人的嘴里被唱出来。

My Eyes  最近每天都在听的一首歌

My Eyes Live at Later...

Deep in my heart, there's no room for crying,
but I'm trying to see your point of view
Deep in my heart, I'm afraid of dying,
I'd be lying if I said I'm not

Welcome in, welcome in,
Shame about the weather
Welcome in, welcome in,
It will come
It's a sin, it's a sin,
Where birds of a feather,
are welcome to, land on you

Ya Ya Ya
You've got my eyes
We can see, what you'll be, you can't disguise
And either way, I will pray, you will be wise
Pretty soon you will see the tears in my eyes..

As each day goes by, it makes way for another,
We discover that we're not alone
And each day we try, the best we can to recover,
All the feelings that we left below

Welcome in, welcome in,
Shame about the weather
Welcome in, welcome in,
You will come
It's a sin, it's a sin,
Where birds of a feather,
are welcome to, land on you

Ya Ya Ya
You've got my eyes
We can see, what you'll be, you can't disguise
And either way, I will pray, you will be wise
Pretty soon you will see the tears in my eyes..

Welcome in, welcome in,
Shame about the weather
Welcome in, welcome in,
You will come
It's a sin, it's a sin,
Where birds of a feather,
are welcome to, land on you...

Ya Ya Ya
You've got my eyes
We can see, what you'll be, you can't disguise
And either way, I will pray, you will be wise
Pretty soon you will see the tears in my eyes..

朱一南老师是一位摄影师，一个马上毕业的大学生，一株含苞待放的蒜，一碗清澈见底的开水，一锅滚烫飘红的米线，一盆……

我是在去年五一的迷笛上认识朱一南老师的，当时的她，穿着一条极具民族风情的裙子和帆布鞋，上面是件什么T我忘记了，综合在一起，加上那冷漠的眼神显得有些和环境格格不入。音乐节的场面永远是乱哄哄的，我们的帐篷周围集结了好几撮让人看着就想自卫和自慰的男男女女，我和她进行了几句简短的，事务性的对话之后便结束的这场会面。台上的气氛很热，五月初的海淀公园的气温也不低，人一走起来就是一场小型的沙尘暴，而此人像块冰，永远是游离于世外的旁观姿态。当时我还不知道她的专业领域是摄影，早知道的话，我不自己带照相机从东四环奔到西四环周游了。

就像每个艺术青年都要随身携带自己的家伙一样，朱一南老师也是相机不离手，每次见到她都能看到那个满满当当的背包懒洋洋地爬在她的后背上。这不是一般的背包，某段时间里面曾经长期装着一台苹果笔记本和一架相机，当然还会有妇女相关产品若干（我指好看的本子，笔，卡片，零食之类），是很有价值的。因为机缘，我俩一度是同事关系，你很难想这么一个孩子在万恶的淫媒中疲于奔命的样子，事实上，我是必须佩服朱老师的坚韧不拔的。同是实习，我坚持了三个多礼拜，她呆了半年，所以这总让我心里布满阴影，对自己充满了失望，并且感到万分沮丧，甚至开始怀疑人生。

另外，朱一南老师还是TheRoy的专职摄影师，大家在网络上看到的我们大部分宣传照片以及像样子的现场照片都出自朱老师之手。马上就要到夏天了，对于未来，想必大家都是有一样的茫然和不确定所带来的不安感吧，想着学校里的过去，除了我不会有，想必你也会有许多留恋和不舍吧。在这里祝朱一南老师能够顺利渡过这个不应期，广阔山河，大有可为，要知道朋友们都会全力顶你。并且作为一碗腩粉，我们会像2006年时代周刊的年度人物门追寻希希的照片一样努力搜尽朱老师您的作品的。

何玉新老师说：“她的照片，让很多喜欢拍照片的人，都不好意思再拍了。”

谢谢你的很多帮助。

　　嗯……题目可能有点不贴切，因为传统意义上的长舌妇，往往是用来形容那些不分场合不分地点语无伦次，喜欢像新浪网娱乐版一样没事儿暴暴别人八卦的讨厌女人。引申一下，就是这个女人说话太多，按照互文性和解构主义的原理参照背景来理解，这个“多”字生成的意义则会变成“不恰当的”“不靠谱的”或者是“找抽的”这一类，总之他们的言论引起了他人的不解和不爽。最近正值举国关注的 会会 期间，中国人有爱看热闹的毛病，不仅想看排场，还希望看人砸场。这时，一位人民代表和一位“外国演员”（参照新闻稿说法）便不负众望地以长舌的姿态，向我们展示了中外妇女在爱说话这一点上有着先天性的契合。

　　两会代表提的这个“把妇女例假列入法定假期”建议是我听到的坊间流传，google一下并没有特别官方的报道，但还是有跟我一样觉得此表甚是无聊的人的评论。我不知道这位代表是以什么样的思维逻辑提出了这么一个匪夷所思的建议。分析了一下，她的动机可能有以下几种：

　　1.此人在工作岗位上多年受到自己例假来袭所带来的不便与尴尬，进而提议这几天干脆都跟家歇着，眼不见红心不烦，她不烦我也不烦。

　　2.也许此代表早已混到处级以上职称，为人善良，为礼贤下士，特别是女士，为了能让她们在每个月总有的那几天顺利渡过精神不稳期，特此提议。

　　3.对比于上一种显得比较阴毒，此代表为一成功人士，而且还很有可能从事的是地球人都知道的喜欢把女人当男人用把男人当牲口用的传媒行业。那么一旦此法案出台，便可以在迫不得已招人的时候以“你那几天我们都得依法给你放假，用不起”为由断绝公司（或报社，杂志社）内部男劳力的数量，逐步把办公室变成动物庄园，手下留的都是牲口，用起来多么惬意。

　　有其他可能性想法的可以留言继续探讨，我想这样的提议要是抽风被采用了，对广大女性劳动力来说则是一个艰难的抉择。歇吧，有法律保障，不过你每月哪天来，一月一次还是两次，日子准不准，全单位上下就全都知道了。当然你可以说，知道我了，他们也知道别人的了啊，这是没错，延伸想一下，万一您老人家哪天晚上太high，防范措施没做好，上上下下也就都看出来了。好，不歇……人家还是会以为你措施不到位，当然，年龄偏大的老同志们除外。而且这将会给各个公司单位的人事部门管理带来极大的不便和困惑，他们不得不在除周某之外的时间还要加班加点给休例假的重要员工打电话已确保其是否按照公司要求做到了24小时手机开机，由此看来，这位传说中的代表不光缺心眼，还特别脱离基层工作，不知HR的疾苦。

　　B约克大妈的事儿，能看我blog的人估计也都知道，丫还真以为中国现在是MZ社会言论free么，返场也就罢了，本来歌就敏感，还非得嚷嚷。自己嘴巴痛快了，饱汉子不知饿汉子饥，我们中国乐迷看一场国外大牌的演唱会是多么不易啊。本来可算从之前只能请到气明星或者临解散团体的状态熬到现在这个连Maroon5都来的2008年，您这一哆嗦倒好，以后就别想再踏上我们这片富饶神奇的土地了。最关键的，我们还盼着别人来呢，这么一搞，兴许这刚打开的口就又缩回去了。上头说要依法处理，我不知道依什么法，处理谁，反正没有大妈的事儿，其他人跟着受冤枉气，倒血霉。其实，我有朋友特意跑到上海去看她，丫回来一个劲跟我夸现场如何如何，就是没提这两嗓子，估计当时观众们也没几个注意到。再者，我见过的老外们就没一个觉得西藏是中国领土的，这跟他们从小受的熏陶有关，完全可以理解，中国这么大，历史这么长，他们自己肯定闹不清。这些摇滚歌星么，特别是混出人样的，从来都特别有使命感，觉得自己作为公众人物总得为全世界民主自由做点什么贡献。她B约克说到底就是一老愤青，不管经纪人怎么叮嘱，不抒发一下她的自由关就浑身不自在。我个人觉得，有关部门更好的处理方法其实是对她给予完全的无视，你说你的，你演完了就走人，我懒得管，不就是喊西***立么，你喊得口干舌燥声带撕裂就此告别歌坛，西藏代表们还是规规矩矩参加我们两会并提建议来保护自治区妇女儿童的合法权益。这样基让无聊的人觉得没味儿，又显示出我国有关部门具备的风度，又何苦这么不依不饶还煽动无知网民的爱国热情呢?

　　所以，我们更欢迎的应该是前一种更具娱乐性的长舌行为，而不是后面这个损人利己的。

新歌的歌词，很期待它，会是一首好歌的。

爱歌小姐（Miss Love Song）

在这陌生的花园里
她左看一眼 右边有危险
自己从没能想象过
会如此失落 又惊慌失措

Oh...When you come to me
I wished I could give you everything you need
快去打开床前那台电视机
来播放回忆
Oh...When she talk to me
I wished I could made you everyone you see
但丢下那有魔力的遥控器
操纵自己

这是爱歌小姐的小音乐
它后知后觉 却完美无缺
尽管忧愁似乎总没有边
不得不放开一些再跑快一点
其实谁也敌不过时间
其实谁都不必去改变
她留在这芳香四溢的房间里唱着
还哭着
I don't wanna miss my missed Miss Love Song

在没有思念的真空里
她目光迷离 又无法呼吸
横冲直撞 却不能破坏
那无人理睬的可怕沉默

Oh...When you come to me
I wished I could give you everything you need
带你坐上这银色的喷气机
去寻找勇气
Oh...When she talk to me
I wished I could made you everyone you see
各自手中的那块橡皮泥
被你揉在一起

这是爱歌小姐的小世界
它后知后觉 却完美无缺
尽管忧愁似乎总没有边
不得不放开一些再跑快一点
其实谁也敌不过时间
其实谁都不必去改变
她留在这芳香四溢的房间里跳着
旋转着
I always miss my missed Miss Love Song

夜深了，累了，困了，睡了。