选题，乐队，每天早晨起床就开始在脑子里不停折腾的两件事儿。

选题总是不够，阅读永远凑不齐人。

好在这个工作能够帮助克服社交恐惧，否则就真绝望了。

对，还有家具和搬家等一些列琐事儿等着。我要是像某温那么居家也行。

谁都知道每天翻来覆去的都是一些bullshit，但shit也是草变的，草和上泥成了马，我们都爱说。

所以言多必失呢。

想开始玩黑胶唱片了，草

 作为一名发型师，王越恐怕是这座犹如巨大头发堆一般的城市中的成功者们之一。

他在大学毕业之后入行，所谓本科的学历对于这个行当恐怕是过于高了一些。然而王越却心安理得，因为他早已厌恶无休止的理科训练。相比较于冰冷的实验室，吵吵闹闹气味呛人的美发店大厅则更令他感觉放松并为之倾倒。每个人头顶上都会长出成文完全相同的毛发，而经过美发师的剪刀，一个本来平淡无奇的女孩却变成了耀眼的派对皇后。她从此不在唯唯诺诺而变得趾高气扬，抛去各种复杂的公式和函数运算，一个人单单用减法就改变了另一个人的自我认同，这是一种魔法。

所以，六年前王越决定从挥舞魔杖然后让煎鸡蛋从锅中自己飞到碟子里开始学起。而随后的事实也正明了他足够地心灵手巧。从第一次为客人服务开始，他就没有用过任何发型图册之类地东西作为参考。在王越看来，一个人留什么样的头发就好像他有着什么样的眼神一样难以从别人身上复制，理发师要做的，就是把客人当时眼中所能看到的一些美好延伸到头顶上。

一个大脸盘的人一样可以不用长发挡脸来掩饰他内心里对削骨手术的期待。你可以用齐耳的波波头来让他显得与众不同，从而让别人忽视那过于宽敞的门面。外人的目光就像一面镜子，镜中灿烂的自我反过来成了本体的自信。而自信则能让一个流浪在长安街10年披头散发的乞丐成为时尚编辑眼里的另类美学。

所以，王越是极其享受这份职业的。很快他有了自己的发廊，通过一个小明星发小Vincent的介绍，先是有许多艺人被介绍而来并且瞬间爱上了王越的专业技能。接下来的事情水到渠成，口碑和名声让他的发廊成为了一些高端客户自我打理的地方。

每天上午11点钟，他那长期被用来代替闹表的生物钟都会准时地把他从梦境中拉回现实。梦，对于一个睡眠质量极差的人来说，做梦就相当于他全部夜生活的有效补充。在那生物学上的虚拟现实中，他曾经经历了各种悲欢离合，形态各异的妖魔鬼怪以及规模不一的多场战争。 这种糟糕的睡眠从他记事起就长年伴随在身边，以至于他早已学会在梦中寻找那块具象了的钟表以其将自己唤醒。

然而，直到两年前平淡无奇的一个夜晚突然消失，王越从那开始第一次享受到夜晚沉静的安然。上床后任凭脑袋自顾自地贴向枕头的那一刻与临近中午睁开双眼的那一刹那，这之间的记忆仿佛被卷到了百慕大三角的黑洞中一般地消失不见了。

那天，王越遇到了刘江，后者给了他一片药。然后药到病除。

刘江是个来路不明的人。王越在那个寒冷的冬日夜晚从自己的发廊出来准备去一家俱乐部参加一个无聊而又碍着面子不去不可的派对。就在刚刚要走出这片写字楼的时候，他注视到了一身黑衣的刘江。他穿着一双好像是Church的短靴，鞋面上有着六十年代风格的经典雕花。脚裸处的裤管被卷起，露出袜子上蓝黑相间的菱形格子。裤子很瘦，但恰如其分地配合了那两条细腿。刘江的上身是一件猎装式短夹克紧紧地贴在灰色的毛衣上。一条印花的粉色丝巾自顾自简单地系在胸前。这样一身打扮让他看起来就像是从五十年前的摇滚唱片封套上跳出来的人物一样和周遭的匆忙与漠然格格不入。

王越看着眼前这充满孤立感的人，不由自主地区猜想他的头发究竟有多久没有好好整理了。然而那并不是一种乞丐式的邋遢感，而是一种漫不经心地，肆意妄为地自由感，以便配上刘江稍稍有些方形的脸型。他的胡茬也是一样散漫地遍布在嘴边和下巴上。

当时刘江正背着吉他唱着Dream A Little Dream Of Me。琴声很美，歌声确是和外表不太相符的稍显稚嫩。但无论如何，能在街边弹唱这种冷门歌曲足够给路人一百个理由匆匆走过了。然而一曲下来，表演几乎是无懈可击，特别是吉他间奏时候他的神态，他地从容仿佛要把周围几乎就要凝固的空气融化一样。

王越走过，往空荡荡地琴盒里放下十元钱。

“不好意思，我不是卖唱的，谢谢，”刘江一边点燃一支红塔山一边说。

“啊，是在抱歉，是在抱歉……”理发师感到有点失礼，连忙弯腰把钱捡了起来。

刘江并没有把脸转过来，他深深吸了一口烟，然后一边吐出，一边观察着街对面一个身材高挑的女孩。

“你的歌唱得真不错，吉他的段落是你自己编的么？”

“我说，你是那边发廊的老板吧？”刘江目不转睛地问。

“你怎么知道的？”

“之前一次陪朋友去你那剪头发知道的，那天我可不是今天这个造型，没那么招眼。”

“原来如此，我也记不起每个来店里的客人……你的“蜂鸟”声音很好。”

“60年代的家伙，花了血本。不过别误会，不是因为列侬买这琴，纯粹是它的外形对口味，你也弹？”

“偶尔弹弹，一把马丁。”

“也不错。不过琴这东西还是一次花个大价钱，一了百了的好。”

“的确，不过对于收藏者来说，一旦买起来，就很难收手。”

“那是，你是老板嘛，又是这么一家名牌发廊，想必收入不菲吧，真是让人羡慕，”刘江一边说一边坐到身后的长椅上，开始调节琴弦的声音，他那平静的语气完全没有任何羡慕的原子藏身其中。王越也走过去，经过前者同意后坐了下来。

哥早麻木了

      作为一个长年郁闷的周刊记者，在本周的三大版鸟文稿了解之后，我头疼不已地看完了这部片子，结果是，我更闹心了。
　　
　　因为没看过BBC的原剧，所以起先并不知道大意如何，不过是为了看万年扑克脸的阿本能不能有突破以及听米伦大妈的伦敦音，结果是前者看起来像是Heroes里面飞人哥，后者从头到尾都在打酱油。至于克劳，算是中规中举吧，丫是不是为了这片子去增肥了？
　　
　　剧情不好多透露，不过对于这个“煎饼”集团的雇佣军模式颇感兴趣，大概查了查，发现这在美国还是算是历史悠久，为不少退伍士兵开启了下岗再就业之路。在本片里，雇佣军集团被提升到了能够偷梁换柱国土安全部的境界，他们甚至还参与了卡特里娜飓风后的安全维持工作，在米国的新一届领导班子上台之后，这个编排真可谓是恰到好处啊。
　　
　　阿本扮演一位俊朗无敌年轻有为的议员，在过去的一年半里他针对“煎饼”公司的阴谋进行了卓有成效的调查，而辅佐左右的一名得力助手，女性，红发，不幸被退下地铁站台死无全尸，全片就此展开。儿克劳扮演的名妓将随后揭盖背后的真像。
　　
　　阴谋，欺骗，争议，忠诚，你能想到的关键词，这里都有，然而给我印象最深的几个点（选题是要点的！）是
　　
　　1. 这故事在我们中国记者看来不值一提，扯上人大的事儿，特别还有桃色性质的，宣传要求会告诉我们不予以报道或者用新华通稿。你一个美国记者，跑来跑去，出生入死，给国家和人民添乱，实在不识大体。
　　
　　2. 我理解，导演和编剧一定是忠诚的报纸，或者纸媒读者，所以他们才会安插了不少的桥段，比如开始女主角和男猪脚关于报纸和网站新闻的争论，主编面对新管理层对销量的压力，以至于全面结束还在印厂为读者展示了报纸是怎么引出来的，女主角也发出了这样的感叹：我脚着，这样的大新闻，人们还是希望读报纸看。可谓用心良苦，处心积虑，狼子之心。
　　
　　3. 关于职业操守，这个看其他影评写了，这里不再多说，如此认真细致的调查工作着实令人敬佩。同时我更想知道，他们的工资和工作量是怎么算的？
　　
　　扯淡结束，说到底，这应该是一部中规中矩的好莱坞电影。无论情节多么风回路装，前半段稍显拖沓，最后勃起过度，它终归难以逃脱好莱坞 善有善报，恶有恶报 的既定模式，被动构成间接杀人罪的阿本最终还是进局子了，这让我想到一个问题，真像和正义，还有大局，孰轻孰重?
　　
　　我赞成阿本和瑞秋鄙视克劳时候用的一个形容词：伪君子。在我看来，他的确如此。朋友和情人可以成为source, 因为对突发新闻的虚荣心拒绝与警方合作以至于披萨小哥惨死病榻。特别是在结尾处的大义灭哥们，就像那个杀人的推移士兵说得，这些唯利是图的战争公司将要蚕食这个国家，你还愿意住在这样一个地方么？
　　
　　然而转眼间，头版头条的标题出来了，议员被捕，多棒的一个标题党，揭露了煎饼公司的不良企图，有用自己哥们的事儿当了新闻由头，好名声他都占了。然而这家公司最终会如何？之前的调查是否会因为议员的沦落而付诸东流？嬉皮造型的记者也许会说：我只是个写字儿的，我只关心真像。
　　
　　而更多的真相也不等于正义，它只会令你无地自容。媒体公正也只有糊涂蛋和书呆子才信。

2009年7月号 《音乐时空》专稿，请勿转载，转载没法究。

Kasabian回来了！作为当今英国乐坛不可缺少的一支队伍，Primal Scream的继承者，最霸气的舞曲摇滚乐队，在第二张《Empire》发行将近三年之后，新专辑《West Rider Pauper Lunatic Asylum》终于在唱片行中被摆上了CD架。没能免俗的是，他们也开始玩概念了。然而与另一支大牌乐队不同，Ksabian没有去做宏篇大论的史诗，整张唱片被做成类似于一部电影原声的感觉，故事则发生在19世纪的西约克郡，也就是专辑名字中这个疯人院所在的地方。当然从名字就能看出，这部电影的情节也不会太正常。

在与制作上一张专辑时的合作者Chris Karloff分道扬镳之后，吉他手兼主创Serge Pizzorno这次一人独揽了所有歌曲的谱写工作，Tom Meighan则继续着他狂傲的气势和慵懒的演唱。最早发出的一支单曲《Vlad The Impaler》是专辑中最抢眼的一首，乐队标志性的旋律抓人的过载贝斯从头就带来了强烈的律动感和神经质般的氛围。伴随着并不复杂的鼓点，Meighan和Pizzorno的声音交相出现，合成器音色相较于第一张专辑的飘渺和电气化，这首歌中的效果显得更加燥热和怪异。一样歇斯底里的还有这首歌的MV，由BBC剧集《The Mighty Boosh》中的演员Noel Fielding主演，讲了这个造型接近于吸血鬼式的人物拿着一根长刺四处杀人最后被围攻的故事。情节并不复杂，画面则非常接近于B级片的质感，这也的确符合乐队长期以来的另类路线。

《Underdog》作为开场曲，贯穿始终的吉他riff再一次证明了简单的才会是最有效的，歌曲中部的停顿暗潮涌动，声场再次扬起时则气势逼人。《Fast Fuse》开始的段落也完全能够成为乐队至今为止做出的最棒的开场，Pizzorno那一向显得高亢刺耳的嗓音被加强了混响效果，又和失真吉他的低声吼叫互不干扰。《Take Aim》和《Trick as Thieves》中，乐队则绝大部分地使用了原声乐器打底，吉普赛式的吉他旋律添加了更多异域的感觉。结尾的《Fire》却让听众则能找到不亚于任何一支走复古路线乐队的舞曲律动。

这是一张非常耐听的专辑，它绝不单调，每次聆听总会让你发现新的灵感和细节。Kasabian可能是四个无赖，但他们在音乐上的才华却是难以不令人信服的。

为什么很多人，都那么能写博客呢，我特别想写呀我，但我没话说，再次流水账。

最近作出决定，下一个目标锁定Gretsch Country Gentleman， 嗯哼。多亏我那无限吹牛逼的翻墙工具的帮助，我又能youtube了，看了不少CG的评测视频，感觉声音极为理想，拾音器和旋钮要不是金色的就更好了……2400美刀，装修快扛过去吧

Gretsch Guitars G6122-1962 Chet Atkins Country Gentleman Electric Guitar Features:

Body Style: Double Cutaway
Scale Length: 24.6" (625mm)
Top: Arched Laminated Maple
Back And Sides: Laminated Maple Body, 17" Wide, 2" Deep
Neck: 3-Piece Maple
Pickups: 2 High Sensitive Filter'tron™ Pickups
Pickup Switching: 3-Position Toggle:
Position 1. Bridge Pickup
Position 2. Bridge And Neck Pickups
Position 3. Neck Pickup
Controls: Volume 1. (Neck Pickup),
Volume 2. (Bridge Pickup),
Master Volume,
3-Position Toggle Master Tone Switch,
Standby Switch
Width At Nut: 1-11/16" (43mm)
Fretboard: Ebony, 12" Radius (305mm)
Bridge: Ebony-Based Gold Rocking Bar Bridge
Tailpiece: Gretsch Bigsby B6G Vibrato Tailpiece
Hardware: Gold-Plated
Finish: Gloss Urethane
No. Of Frets: 22 (Plus Zero Fret)
Machine Heads: Grover Imperial™ Gold-Plated Die-Cast Tuners
Unique Features: Neo Classic Thumbnail Inlay Position Markers, Zero Fret, Simulated F-Holes, Double Muffler System, Bound Fingerboard and Headstock, Multiple Body Bindings, Gold-Plated Name Plate on Headstock, Gold Plexi Pickguard, Knurled Strap Retainer Knobs, Adjustable Truss Rod

其他靓照  ：

Harrison's

The Edge's

预计年底入手！！！

活着的时候，他已经被大多数人遗忘，直到死去，我们才又开始回想Michael Jackson所做过的一切。
 
 
这不是一个巨星的陨落，因为他早就不是舞台瞩目的焦点，主流音乐界早已被他那些肌肉发达头脑简单挂着各种铁链的同族们所占领。这也不是一个时代的终结，因为在我看来，95年的那套双张History之后，King of pop就早死掉了。这更不是一起离奇的死亡，要知道，一个人类是难以承受如此之大的压力的。
 
充其量，这是一个享尽浮华却从没有经历过快乐的悲哀男人的结局。
 
《Off The Wall》的时代离我们很远，对更多的老乐迷来说，也似乎同样地需要去追忆。凭借着录影带，VCD，10多年前的我们看到了当年那个英俊的黑人青年所有的成就，也醉心于他神奇漂白之后延续着的那些旋律和舞蹈。别以为他仅仅是个能月球漫步的舞者，这太浅薄了。对我而言，Jackson中性的声线或许才是最致命的武器。他在Stanger in Moscow的雨中把那飘扬，难以捕获的声音性感不断地输送到95年时候的一群孩子们的脑海里。Do You Remember The Time??????
 
然后，留下的只有恋童，破产以及那形状不定的鼻子。Jackson却从没在任何作品里讲过自己的故事，诉说过任何自己的内心，作为一名歌者，这难以置信。好了，现在的孩子们更不会知道他，但他们也似乎没有变，他们追求的依旧是一种中性，只不过，畸形被当作了招牌。
 
Jackson的招牌早已倒下，美国的流行文化工厂制造了他也毁灭了他，这和所有那些逝去并被封神的艺术家们是一样的。
 
50岁，而不是27岁，所以他没发成为摇滚的标志，他成为了一段传奇。

盲目地喜欢，盲目地厌恶

盲目地跟随，盲目地遗弃

盲目地叫喊，盲目地沉默

盲目地坦诚，盲目地造作

盲目地红，盲目地绿

盲目地好像自己无从判断，盲目地好像世界能独立思考。

我日，难道我写了首湿？？？

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一句话：环球时报还是更适合冷战时代啊，傻逼